好久沒有玩的那麼開心，藉由身體動作來溝通或表達自己的情緒，伊蓮娜在帶領過程要我們「伸展」，表現肢體情感的「張力」。聽完指令，融入伊蓮娜要我們表現的情緒之中，便自然延伸、舒展身體，做出動作抒發感覺。一整天，身體的舞動在每一個當下，不僅是抒發情緒，也獲得生理、心理的愉悅與平衡，時間一溜煙的走過。[@more@]
一、自我覺察：
記得當天伊蓮娜有幾個段落要我們『模仿』對方或者組員的動作，當時只覺得要仔細觀察對方，再做出「盡可能接近對方」的「精確」舉止，彼此樂的哈哈大笑，發現自己肢體動作的能與不能，身體長久被操持而未覺察的僵化性；藉由模仿，我們彼此更加貼近—身體上、心理上。
不期然的在碩斌老師的質性研究課，談到深度訪談的原則跟態度，適當距離的同理心能融入對方陳述的情境中，其中『模仿』對方的小動作是一個貼近對方的小撇步，雖然他提出的個人觀點從以前到現在都不太被學生所認同，他也引證在酒店中做過的研究，適度模仿對方會增加彼此接近或更認識的機會，所以要陷入愛情的第一步…「模仿」是個不錯的開始。這段談話引發我在舞蹈治療課中—為什麼伊蓮娜有幾段要『模仿』的好奇聯想，從模仿我們聊到肢體動作的「表達」以及經由「舞蹈治療」中對肢體動作所做出的表達—-進行自由聯想，進而自我覺察。所以我明白那一天伊蓮娜在團體帶領及討論的用詞為何如此小心、保守、謹慎（在我以為她有限的中文言詞裡），因為「舞蹈治療」是很個人的自我覺察；
也是治療師與學生之間的個別化協同，不適合團體進行。治療師不會告訴學生該做什麼，學生需憑自己內心的感覺、情緒來做動作，自己主導自己的身體，做什麼動作都可以，從而自由聯想；治療師再觀察你的體形、姿勢和動作，以作出分析與評估，並針對個別的狀況，設計治療計劃，調整治療的程度。
『模仿』從我已知的學習理論之外，有了溝通互動論的新解。
二、「舞蹈治療」（網路資料）
「舞蹈治療」並不是“教導”或“學習”某種特定的舞，也不是把肢體動作訓練得足以媲美專業舞者，「舞蹈治療」是透過身體和動作來達到治療性的目的。參加「舞蹈治療」時，治療師會先了解學生的需要，以及想要治療的理由。治療師不會告訴學生該做什麼，學生需憑自己內心的感覺、情緒來做動作，自己主導自己的身體，做什麼動作都可以。治療師會觀察你的體形、姿勢和動作，以作出分析與評估，並針對個別的狀況，設計治療計劃，調整治療的程度，以符合學生的需求。治療師在進行「舞蹈治療」時，應有開放的心胸和意願參與，如此學生才能獲益。因此，找一位令你舒服的治療師是很重要的。
三、我看雲門舞集2表演的經驗
從「舞蹈治療」碩斌老師聊到他自己對「舞蹈治療」也不熟悉，但他知道德國有一種舞步是：觀察社會型態中，人們一些慣性的、不自覺的、痛苦的、不舒服的肢體動作與表情，再將這些觀察表達出來，結果當然是不受德國人歡迎，因為那令人痛苦、不舒服。我想到我在雲門舞集2代的表演中，曾經看過這等舞碼，知道林懷民與德國烏帕塔舞蹈劇場（Tanztheater Wuppertal）的淵源，取徑碧娜．鮑許（Pina Bausch）「舞蹈劇場」的舞蹈風格路線，碧娜‧鮑許說：「我並不在乎人如何動，我關心的是人因何而動」（I’m not interested in how people move, but what moves them.）。我欣賞的作家蘇珊‧宋塔（Susan Sontag，當代知名理論大師，具文哲背景，亦為出色的文學作家與劇場編導，甫於2004年底謝世，生前曾為爭取人權戮力不懈）在她的作品＜觀看他人之痛苦＞中，也一再的批判那些人們習以為常的觀看角度，察而未察的觀看視界，批判性的解構再建構看待事情（現象）的觀點，去看那看不見的！
「2006國泰藝術節－雲門舞集２校園巡迴」
2006/09/20我在蘭陽女中看表演，雲門舞集２的示範演出中，欣賞到浪漫芭蕾、古典芭蕾乃至現代舞的舞蹈演變，及「白蛇傳」、「薪傳」、「水月」等雲門舞作片斷；2代雲門的新創作品：舞動失落與希望的「斷章」、幽默逗趣的『前進又後退」、隨著音樂快速傳遞的「傳球樂」，第一次接觸伍國柱的舞蹈真諦─成就「人」本身的舞蹈。
四、什麼是「舞蹈劇場」？ （摘錄 雲門舞集2網站）
| 「舞蹈劇場」一詞以德國現代舞歷史發展來看，最早提出的是拉邦（Rudolf von Laban），之後拉邦的學生科特．佑斯（Kurt Jooss）以「舞蹈劇場」一詞強調其作品的戲劇張力與人物刻劃，內容則綜合了舞蹈與戲劇的元素。1973年碧娜．鮑許（Pina Bausch）正式接掌烏帕塔舞蹈劇場（Tanztheater Wuppertal），逐步地將德國舞蹈的面貌徹底轉變。現今，碧娜．鮑許的名字與「舞蹈劇場」劃上等號，但在32年前碧娜前衛的理念與表現手法，受到舞團內部與外界的質疑與叫囂，鮑許憑藉著堅持與勇敢，不僅建立出獨特的舞蹈劇場形式，也給予全世界的創作者最大的激勵，觀眾欣賞到舞蹈與劇場的新視野，鮑許更因此被譽為舞蹈劇場大師及推動者，在國際舞壇上以舉足輕重的獨特地位影響著全球，現今歐美舞蹈教育者將碧娜．鮑許的舞蹈劇場和美國後現代舞及日本舞踏並列為當代三大新舞蹈。
自八○年代起，台灣開啟了德國舞蹈大門，逐漸認識了別於美國現代舞的另一種舞蹈形式──舞蹈劇場，直至1997年台灣才得以一窺碧娜．鮑許舞作原貌，之後，各式的專欄報導、影音資料，解答了我們對於「舞蹈劇場」的疑問，同時也灌溉了台灣舞蹈園地。1987年，陶馥蘭發表的作品可謂為台灣舞蹈劇場濫觴，後來在舞蹈與戲劇界也都產生了影響，姚淑芬、吳碧容、伍國柱、黎煥雄、周書毅的作品都受了碧娜、鮑許的啟發。其中，伍國柱展現了對舞蹈極大的熱情與勇氣， 26歲隻身前往德國學習現代舞，雖然未能實現願望加入碧娜、鮑許舞團，但卻啟迪了伍國柱的舞蹈真諦─成就「人」的本身。伍國柱進入德國埃森福克旺藝術學校，正式接受現代舞訓練，進而承襲德國表現主義舞蹈精神，人文關懷亦成為他創作的主題。2000～2004年間編創六部舞作─「前進，又後退」、「西風的話」、「Tantalus」、「花月正春風」、「斷章」、「在高處」。而其中「Tantalus」《德國劇場》雜誌讚揚「伍國柱的編舞才氣，直追當代荷蘭編舞大師漢茲．凡．曼儂（Hans van Manen）」。
如同碧娜‧鮑許（Pina Bausch）說：「我並不在乎人如何動，我關心的是人因何而動」（I’m not interested in how people move, but what moves them.），以注重個人特質編創舞作，突破了傳統舞蹈形式或語彙。伍國柱說：「我不應該一直在技巧上追求，而是如何讓技巧成就『人』本身」。「舞蹈劇場」所重視的不是只是表面的表演形式，而具有更深沈的背面意義。 |
| 五、 伍國柱舞作介紹—「斷章」： |
| 「斷章」原名Oculus，拉丁文原義是「眼睛」；或指眼狀窗孔，一如羅馬萬神殿大圓穹頂毫無遮蓋的圓窗口。或許伍國柱是想說：在層層束縛的生命裡，也可以看得到天光，看得到希望。 |
| 2006年9月20日 片斷情緒組成的人生之舞…..主持人特別介紹這次演出「斷章」 是因為伍國柱，紀念他的過世，精采而短暫的一生，他的舞是生活化的，沒有太艱深的肢體動作，很平常的。整齣舞的動作就是那些平常的動作，搔癢、頓足、吹氣、嘆息、振臂等十幾種，卻在不斷的變形重組後構成整齣舞碼。簡單的動作，卻讓人感到震撼，就是因為是熟悉的動作，才能打動人心。那種混合著壓抑、憤怒、悸動的情緒不斷在發酵，不斷的跌倒、爬起、再跌到。這種自我與群體的關係接連的出現，在孤獨的情緒到了頂點的時候，又捲入群體的漩渦。整個生命就被切割成碎片，在相似的情緒中反覆，不停的重複。上圖照片的段落：生命在群體自我的反覆中，也有甜蜜的愛戀，在民謠的節奏下，上演著一對對的雙人舞。這段真的很有趣，我邊看邊笑，男女間的愛戀在顯而易見的肢體動作下，了然於心。羞澀、害羞、試探、閃躲、反覆，愛情間的互動就被這些片段的動作包裹了。而之前的男方主動，到之後的女方主動，又是那麼的有趣生動。 這張圖的段落：舞者裸身抓癢，使勁力氣搔著全身；但表皮下的慾念和焦躁，卻隨血液四處流竄而無法制服。然後，肢體被自己用力推拉、扭曲、抖動、重摔又爬起；而表情則像快轉前進的錄影帶，在喜怒哀樂，甚或曖昧詭異的竊笑、靦靦、恐慌、失落中，跳過再跳過。這一切零碎的生活動作，都在重複、都是對抗、都將徒勞、都沒終點。 片斷情緒組成的人生之舞都是那反覆的情緒片段，但人生不就是如此嗎？拆解到最後，也是這些情緒在反覆重組。從開始的潔白氣球，到每個人都染上了不同的顏色，生命的躁動不安，似乎也變成了坦然的喜悅，不知是接受還是看開，最後還是到了最後。用詼諧的角度去解釋人生，在有趣怪誕下有著對自我與群體的釋然，斷章就是伍國柱對人生的省思吧。 |
參考網站資料：
．舞動生命的旋律 感受肢體的無限潛力！/師大、輔大進修推廣部講師 車向明
．什麼是舞蹈治療？/台灣舞蹈治療研究協會
．身與心的流動─淺談舞蹈治療/台灣舞蹈治療協會副秘書長 朱慶琳
．新興療法─舞蹈治療/台大醫院精神部職能治療室職能動力小組
．舞蹈治療在國外已行之有年/生命力記者 施施．藝文充電 雲門舞集2 網站