為了讓聲音的課程完整，思索許久，才決定讓敲擊樂發揮到極致，用「一愛節奏表演」作為課程的總結。[@more@]

一方面我相信孩子內心有想要敲擊的渴望，有簡單的音樂，當然，也一定有不簡單的音樂在心口迴轉，只要身旁的大人願意給予機會，願意給孩子嘗試錯誤。

先讓孩子欣賞搭配莫札特音樂的敲打樂，內容搭配音樂的節奏，中規中矩的詮釋一首歌，孩子一方面感覺悅耳，一方面見識到樂器的多元性。

再讓孩子欣賞亂打秀，顛覆孩子對於音樂的想像，重複的節奏與和諧的落差節奏，巧妙形成一首音樂，音樂不一定用唱的，也可以用敲打的，原始部落如口簧琴透過抽拉竹片振動出來的聲響，感覺就像一首歡樂歌，表現出來的就是音樂無所不在的精神。

表演前，要孩子先動腦準備自己有興趣的敲打樂器，真的有用心準備的是：子涵（小碟子小湯匙）、博耀（空塑膠罐）、林軒（星形鈴鼓）、欣侑（直笛）、芷瑜（小喇叭）、亮勳（陶笛）、冠芝（裝水玻璃杯）。

拿著自己的樂器與組員合作表演兩首曲目，第一首為歌曲伴奏，從教過的四首歌曲來挑選一首最愛的歌曲，每一組自由發揮伴奏的方式。第二首為亂打，讓孩子自然表現心中的節奏。

說實話，昨天晚上擔心許久，這麼小的孩子會演奏出怎樣的音樂呢？會不會整間教室都是噪音？會不會有人害怕表現？會不會有人嘲笑別人的音樂？會不會有人亂玩？

在討論的過成中，遇到困難，孩子都會詢問，沒有人放棄，沒有人說我不會，看見他們享受敲打的樂趣，討論每張臉都是笑容，對於上台躍躍欲試，原本害羞的孩子大方的接受成為指揮的任務，這小插曲讓我始料未及。

當孩子討論卡住，我會個別教導。小傢伙不太知道怎樣開始演奏，需要有人引導，教指揮用「123」，或者一個眼神、默契，帶領全組合奏。

有的孩子放不開，怕自己敲得不好，習慣用一拍節奏，單音重複，聽起來顯得單調，故意在孩子面前示範沒有章法的亂打，孩子就玩開了。

上台表演，每一組第一首曲目伴奏都很和諧，第四組的第二首無音樂創作我特別欣賞，亂中有序，每個人都敲擊出不同節奏，既保有自己的獨特性又能合作。

我好喜歡幾個小傢伙的表現，展誌心中的節奏很明確，下課也會自己練習用夾子敲地板。

子涵每一次敲打，都堅持自我，隨著心情搖擺。

亮勳的演奏，心中有音樂，身體會隨著律動。

芷瑜吹小喇叭，吹出三拍子節奏，這是今天沒有教的節奏。（今天教一拍、兩拍、全音、半拍）

宗霖會陶醉在自己的世界裡，敲到忘我，完全聽不見我說話。

禹銓指揮時候，很有架式，所謂初生之犢不畏虎。

道宸不會的時候，會不斷地詢問，然後說：「我不太懂」。

博耀對於音樂非常熱愛，玩著玩著聽著聽著，主動說我需要一張紙，我要把音符畫下來。

林軒幫忙同學拿課本，還要一邊演奏的專注神情很有趣。

冠芝敲打玻璃杯，透出一種沈靜的氣質。

因為感覺表演的不太放鬆，於是我增加身體的自然節奏，帶著全班在課程結束前，來一場放鬆的肢體律動，我們又拍手，又跺腳，又走動，又跳躍，動作裡頭偷偷隱藏節奏，搭配嘴巴的「搭～答答」，孩子玩得筋疲力盡，直喊：真好玩。

後續就得請家人陪著玩音樂，越小的孩子越適合玩音樂，音樂不等於樂器，內心先有個什麼想唱想說想表現，自然就能有「內涵」，有內涵就會沉穩，所謂學音樂的孩子不會變壞，你們想是學樂器不會變壞，還是內心有音樂的孩子不會變壞呢？