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週五看了一部很有質感的電影，談設計，談愛情，談城市。

如果愛可以設計，你會怎樣設計自己的愛，關於對象，關於內涵，關於時間。

電影內容提到非常多的設計概念，導演也很用心設計畫面，設計道具，設計布景，甚至連劇本內容都精心設計劇中劇。

我喜歡電影中許多的對比與指涉，對小孩子來說這部片很難懂，但對於喜歡設計的人，這是一部很有創意的影片。

推薦給喜歡設計人生的，您。

第二扇窗+如果這世界貓消失了

2014-12-142021-03-18 | 小文

如果這世界貓消失了 [@more@]

這禮拜回台南一趟，移動路程中，利用短暫城市移轉空檔，跑進戲院看一部藝術電影-第二扇窗。

快車與慢車轉換之間，閱讀一本感人的小說-如果這世界貓消失了。

第二扇窗以為會在畫面中看見窗戶，然而仔細看電影名稱英文，和中文譯名之間，可以領略不同文化的思維。

在導演的鏡頭下，觀眾就像坐在慢速移動的帆船上，跟著沖繩竜美大島的風流動，跟著島上的榕樹呼吸，跟著角色的喜怒哀樂體悟生命，進而對生命有多一層領悟。

巧妙的是如果這世界貓消失也在探討生命，生命的重量從來不是地位襯托，生命的價值也不在經歷的路途多遠，無論影片或者書，說的都是:

每個生命，都該有自己想通自己定義，即便肉身消失，能活在一個人的回憶中，讓一個人感覺幸福，走一遭就不白費。

看完後，我不斷地想著:如果心中只能放一個人，那麼我要放誰呢?

另一種歷史故事

2014-11-26 | 小文

已經出好幾集，不妨都看一看喔~

金馬影展～

2011-11-222021-03-18 | 小文

http://www.goldenhorse.org.tw/ui/index.php?class=funcnav&func=news&subwork=ghac

好電影介紹～來自花紅坂、星空

2011-11-202021-03-18 | 小文

http://tw.movie.yahoo.com/movieinfo_main.html/id=4025

來自花紅坂：

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《來自紅花坂》描述1963年的橫濱，正為舉辦東京奧運的前一年；日本政府為了迎接奧運的到來，主張將大量老舊的房舍拆除振興市容。而在港口附近的高中生松崎海則與他的家人經營民宿，每一天她除了一肩扛起照顧寄宿房客與家人的大小事之外，不論颳風下雨，小海都執著的在院子裡升上象徵「航海平安」的旗幟弔念她失蹤的父親。
一日，松崎海發現校內的社團大樓「拉丁區」因為過於老舊，即將面臨被拆除的命運，社團學生發動了校內抗爭運動，在偶然的情況之下，與抗爭運動的學生之一風間俊有了初次接觸，在因緣際會之下加入了學校校刊的編輯，之後在慢慢地互動之下，倆人開始對彼此產生好感。然而某一天風間俊在小海的家中，看到一張家族的照片，發現自己與小海可能有某種血緣關係…

http://tw.movie.yahoo.com/movieinfo_main.html/id=3995

星空：

這是一部聽得見心跳的電影，每個人的青春都有某個瞬間，凝結在時空裡，深深的，無法抹滅。想起曾經有那樣一個人，讓你奮不顧身和他一起去冒險，看看這世界的美好…
小美，孤單的13歲，城市就像怪獸一般讓小美感覺到冰冷的疏離感，尤其那個被稱之為家的地方，都像是神奇屋似地，在小美和父母之間產生著偌大的空間感。父母關係陷入僵局，讓不知所措的小美只能逃入幻想世界中，陪伴著她的，是街頭行走的藍色大象、出現在暗巷裡的噴火龍，以及噗啪地跳躍著的金魚眼。她懷念著小時候和爺爺一起在山上生活的純樸自然，以及闇夜裡的湖面上，那一片閃熠的星空。爺爺常常對小美說：「當你寂寞的時候，只要仰望星空，世界就會變得好大好大…」

2011葛瑪蘭短片節～花少少錢看好電影喔～

2011-07-292021-03-18 | 小文

http://www.kisff.tw/2011/news.php?nno=27

「2011噶瑪蘭國際短片節」完整片單和場次已公布，可連結至官方網站查詢：http://www.kisff.tw/2011/film.php。早鳥套票即日起至8/19，熱烈開賣中！超優惠價格一組199元含5張票券，可至全台7-11 ibon購買。

這次的影展是全台灣第一個獨一無二的短片影展～一定要去看喔～

強力推薦～翻滾吧，阿信

2011-07-072021-03-18 | 小文

和許多人一樣，看過「翻滾吧，男孩」，一聽到導演林育賢回到宜蘭拍「翻滾吧，阿信」，立刻聯想是續集，續集通常不會比第一集好看。

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不過，今天參加影像扎根研習，導演現身說法自己一路走來拍電影的心路歷程，以及「翻滾吧，阿信」催生過程，才知道兩部影片的差別。

「翻滾吧，男孩」是紀錄片，長期跟拍加以剪接，「翻滾吧，阿信」則是電影，電影是需要寫腳本的，還有專業演員的投入，需要佈置場景，需要許多的工作人員協助，所以需要更多經費的挹注與投資，綜觀所有的用心，這可不是續集。

這部電影主軸是翻滾，談的是夢想，也可能是生活，又或者是愛，不管從哪個面向來看，絕對與每個人的生命都有相關，因為在生命的長路上，我們一定都有需要翻滾的時刻，看電影最享受的時刻，就是從電影中被解放。

八月十二日，電影即將上映，請大家一定要去支持國片，不只是支持國片，還要支持在地片。當國片可以在戲院播映很久，甚至打敗好萊塢動作片，代表的意義是台灣人開始有自信，開始相信自己的文化是高雅的，連帶的也會刺激電影文化產業品質往上提昇，台灣人永遠有好電影可看，永遠有台灣人拍好電影，國際上才會有我們的空間與聲音。

孩子們，相約八月十二去戲院同學會吧～

不管遇到怎樣的困難，演員都苦撐且盡力去做，這種精神很令人佩服。

網路找到的媽媽咪呀劇情

2011-02-252021-03-18 | 小文

http://tw.movie.yahoo.com/movieinfo_main.html/id=2508

蔣小任打電話來，又用著奇怪的音調說話：「您好，這裡是紅寶石大酒店，您欠的酒錢還沒有還清喔～」一聽到這聲音，我就知道一定是寫劇本有狀況，先和他瞎玩一陣，再正經的問他：「怎麼啦？」他說：「我已經忘記劇情了，怎麼辦？」天呀～好吧！立刻上網搜尋，給所有人參考（也許有人也忘記了！），順道一提，網路上的文章我都找過了，請不要「複製、貼上」，嘿嘿～我可是有大腦的喔～

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時間是1999年，地點是希臘的卡洛凱利小島。這場浪漫的冒險旅程在地中海偏遠的唐娜民宿展開，這座民宿是由唐娜（梅莉史翠普飾），她的女兒蘇菲（亞曼達席菲德飾）以及蘇菲的未婚夫史凱（多明尼克庫柏飾）共同經營。蘇菲即將舉行婚禮，她為了讓她認為三名可能是她親生父親的男士及時參加她的婚禮，於是就早早把三張喜帖寄出去，而這三個男人收到喜帖之後，也在第一時間趕去這座20年前他們曾經和一名美女有過戀情的小島。就在蘇菲的媽媽唐娜忙著籌備女兒的婚禮的時候，蘇菲卻無意間找到她母親的日記，原來她母親20年前曾經在很短的時間內，和三個男人發生過戀情：生意人山姆卡邁可（皮爾斯布洛斯南飾）、冒險家比爾安德森（史戴倫史考斯達飾）以及銀行家哈利布萊特（哥林弗斯飾）。蘇菲瞞著她母親邀請他們參加她的婚禮，她相信她只要看到他們，就會知道誰才是她真正的父親。
就在這同時，唐娜也忙著迎接當年和她一起組成“唐娜發電機”三重唱的兩名姊妹淘：搞笑的蘿西（茱莉華特斯飾）以及離過多次婚的富婆譚雅（克莉絲汀巴倫絲基飾）。“唐娜發電機”三重唱經過20年後再次聚首，為了重溫舊夢，她們忍不住邊唱邊跳，玩得不亦樂乎。
當蘇菲認為可能是她親生父親的三個男人抵達小島，她小心翼翼地把他們藏起來，並且向他們解釋其實是她而不是唐娜邀請他們來參加婚禮。儘管這三位男士心不甘情不願地答應蘇菲要躲起來，但是還是不小心被唐娜發現，既尷尬又生氣的唐娜堅持要他們離開，同時也忍不住向她的兩位姊妹淘坦承，她不是很確定到底誰才是蘇菲的親生父親。蘇菲則趁機分別和這三位中年男士獨處，希望能發現一些蛛絲馬跡，確定到底誰才是她的生父。當比爾告訴她，拿錢出來幫助唐娜開這家民宿的老太太其實是他的姨婆蘇菲亞，於是蘇菲就認定比爾一定是她的生父！隔天一早，唐娜和蘇菲在庭院吵了一大架，而唐娜誤以為蘇菲希望取消婚禮，於是生氣地拂袖而去，但是她卻遇到山姆，他對於蘇菲這麼年輕就結婚以父親的角度表示關心，唐娜不禁受到感動，這時他們都恍然大悟，原來他們仍然深愛著對方。當蘇菲發現她試圖尋找生父的計劃失敗，她就忍不住把這件事一五一十告訴她的未婚夫史凱，然而他卻因為她把這麼重要的事向他隱瞞而暴怒，於是傷心難過的蘇菲還是飛奔回母親的懷抱，向她傾訴心事。時間過得很快，婚禮馬上就要進行，但是當婚禮開始後，唐娜覺得自己不能再沉默下去，於是老實告訴蘇菲她的生父的確在場，但是她也不確定到底是山姆、比爾或哈利。這三位男士倒是都很樂意當蘇菲三分之一的父親，然而蘇菲這時卻投下一枚震撼彈，當眾告訴未婚夫史凱，他們不應該這麼早就結婚，反而要趁年輕到世界各地多看看世面。眼看這一場婚禮勢必要取消了，這時山姆卻出乎意料地向唐娜求婚…而且她也答應了。於是這一切都有了快樂的結局，唐娜和山姆經過多年以後有情人終成眷屬，而蘇菲和史凱則乘著船向這座神奇美妙的希臘小島道別，迎向一個充滿希望和願景的全新生活。

製作緣起

當製片茱蒂克雷梅爾於80年代開始擔任前阿巴合唱團的詞曲創作者班尼安德森及畢昂厄維葉斯全新專輯的執行製作，她馬上就覺得阿巴合唱團的每一首經典歌曲都像是有一個故事，於是她靈機一動，想用全新的方法來詮釋這些歌曲，也就是以歌舞劇的型式呈現。雖然她一再向班尼安德森及畢昂厄維葉斯保證，這絕對不會是阿巴合唱團的故事，他們一開始還是有點遲疑，但是茱蒂克雷梅爾仍舊不死心，她在接下來近十年的時間，一直找機會說服這兩位前阿巴合唱團成員，而他們在1995年終於答應茱蒂克雷梅爾的要求，但是前提是她必須要有一個很好的故事來詮釋這些歌曲。1997年，她認識了劇作家凱薩琳強森，她認為對方一定能以阿巴合唱團的經典歌曲為靈感，寫出一個很棒的故事。

雖然阿巴合唱團的歌大致上來說分成兩種風格：一種是青春洋溢、天真開心的舞曲；另一種是成熟自省、感情豐富的情歌，但是製片茱蒂克雷梅爾卻說：「我當時就告訴凱薩琳說妳要先忘了這些歌，它們只是妳的故事元素，但是故事沒有了這些歌也應該能夠成立。她完全做到了這一點。」結果凱薩琳強森果真寫出一個激勵人心、感人肺腑的劇本，故事主要是圍繞在兩代女人的關係、少年人的愛情以及中年人的第二春，當然也不能缺少友情、發掘自我以及美夢成真的要素。劇本出爐後，茱蒂克雷梅爾就得找一名適合的導演，她說服備受尊重的舞台劇及歌劇導演菲莉妲洛伊德加入她們的行列，而《媽媽咪呀！》的故事也立刻引起導演的共鳴。畢昂厄維葉斯和導演、編劇及製作人密切合作，當劇本逐漸定稿後，編舞家安東尼凡拉斯特也被請來編排劇中的歌舞場面。之後一流的舞台設計師也被請來共襄盛舉，經過一年的努力之後，《媽媽咪呀！》終於在1999年4月6日在倫敦的愛德華王子劇院舉行首演，而且獲得以後屢見不鮮的滿堂采。《媽媽咪呀！》一劇於2000年11月在美國舊金山的歐菲姆大劇院開始公演，並於2001年10月在紐約百老匯首演，預購的門票金額總共是2千7百萬美元。2002年，《媽媽咪呀！》一劇獲得五項東尼獎提名，2003年2月，該劇則在賭城拉斯維加斯首演，並於2005年6月完成第一千場演出，創下在賭城演出百老匯劇時間最長的記錄。
《媽媽咪呀！》一劇不但在英美大受歡迎，也風靡了全世界，蔚為風潮，成為娛樂事業的奇蹟。該劇共有20個表演團隊，目前則有9個表演團隊在世界各地舉行演出，每週賺進八百萬美元的票房營收。全球共有3千萬人看過這齣劇，世界各地每晚則有1萬7千人在看這齣歌舞劇，而《媽媽咪呀！》已經締造20億美元的票房收入，也是有史以來最快在最多城市舉行公演的舞台劇，從十年前的倫敦首演到現在，《媽媽咪呀！》總共在170個城市舉行過公演。