《懷念台灣音樂家系列之十五》 葉俊麟 葉俊麟生於1921年，基隆市人。童年曾習漢學，年少就能吟詩作對。十九歲那年，因對音樂及寫作有著濃厚的興趣，所以遠赴日本求學。 三十一歲時進入唱片公司，他的作品為數甚多，在用字遣詞方面，都可看到他獨特的文學素養。家居三重時與洪一峰（臺灣歌謠創作者‧歌星）為鄰，合作寫下了《淡水暮色》、《舊情綿綿》等名曲。 五○年代，他曾大量引用日本流行歌曲，翻唱為臺灣歌謠，讓「白色恐怖」年代的台灣，不會完全沒有歌聲，《孤女的願望》即是其中之一。 葉俊麟走過順境，走過逆境，他一生的作品多達七千多首，至今仍然默默堅持、創作不輟。 孤女的願望
《懷念台灣音樂家系列之十四》 王昶雄 他原是齒科醫生，以小說「奔流」揚名文壇。 王昶雄本名王榮生，1918年生於淡水，小學畢業後赴日本求學，二十六歲時返回臺灣，在家鄉開業懸壺濟世。 他是臺灣新文學運動「決戰期」的傑出作家，無論小說、散文、詩或評論都頗有造詣，後來雖因醫務繁忙，沒有多餘時間從事創作，但仍斷續發表遊記、散文等著作。他的作品雖然不多，但文字清麗、詞藻優美，「常見人所常見，道人所不能道」，從平凡的生活中，體認出新的時代意義。 和呂泉生先所合寫的《阮若打開心內門窗》，是其代表作，廣受世人稱頌。 阮若打開心內門窗
《懷念台灣音樂家系列之十三》 王雲峰 王雲峰是臺南市人，學生時代受到日本音樂老師的賞識，推薦他去日本深造。 在日本留學兩年後，他回到臺灣擔任樂團指揮及「辯士」職務，因創作《桃花泣血記》而一舉成名，被哥倫比亞唱片公司聘為專任作曲家。 王雲峰的作品不多，最令大家懷念的莫過於和李臨秋先生合寫的《補破網》。《補破網》也是他封筆之作，也許是因為對當時日文歌曲在臺灣的氾濫，所表達的一種無言的抗議吧！ 一九七○年王雲峰辭世，他的一生和民間音樂息息相關。 補破網
《懷念台灣音樂家系列之十二》 張邱東松 張邱東松生長於醫生世家，但他卻沒有繼承父親的衣缽，反而選擇了他所喜愛的音樂。 日治時期，他是中部有名的辯士之一，因具備音樂的基礎，再加上學識淵博，從事音樂創作時無論樂曲、填詞都能勝任。 他的作品，深切陳述了小市民為生活逼迫的辛酸和無奈，尤其是描寫市井小民心聲的《收酒矸》、《燒肉粽》，奠定了他在台語歌壇上的地位。 收酒矸
《懷念台灣音樂家系列之十一》 呂泉生 呂泉生出生於台中縣神岡鄉一個書香傳家的基督教家庭。呂家在當地是有名的望族，呂泉生在瀰漫著音樂氣息的環境下成長。 在異鄉留學的歲段，他每天苦練鋼琴，渴望成為一個出色的鋼琴家，但美夢卻在一場意外中破碎：二年級時，他跌傷了手指，鋼琴家的夢想從此幻滅。呂泉生接受師長的建議改習聲樂，這個「意外」是他音樂生涯的轉捩點，使他轉向歌曲創作和音樂育中努力。 1943年返回台灣，久別鄉土的他，對於台灣民謠不受重視而感到憂心，於是開始採集《六月田水》、《丟丟銅》、《一隻仔哮救救》等民謠，以五線譜記錄、整編為合唱曲，並製作成錄音帶，遠赴日本推廣。 終戰後他曾在幾個知名的合唱團擔任指揮。在他20多年的辛勤耕耘下，台灣近代音樂教育，才有落實的基礎。 他的人文關懷，也在台灣留下了《搖嬰仔歌》、《杯底不通飼金魚》、《阮若打開心內的門窗》這些撫慰人心，充滿人性光輝的作品。 搖嬰仔歌
《懷念台灣音樂家系列之十》 吳成家 他是在日人厲行皇民化運動前不久，才開始從事歌曲創作，由他作曲的《港邊惜別》、《阮不知啦》可說是語歌謠因皇民化運動中斷前的代表作。 1945年日本戰敗，日本政府在臺灣成立的交響樂團，也隨著日人的撤離而解散。樂團團員頓時失業，為了生活不得不四處找工作，有的淪為「西梭米」（西樂葬儀隊）充當喪葬陣頭成員；有的轉入酒家、舞廳擔任樂師。從交響樂團而淪落為送葬隊伍，樂師們為生活掙扎的困頓，又豈是三言兩語所能述說？吳成家看到這些心理有說不出的難過，於是自力負擔團員的薪水，將昔日團員找回來，正式成立了一個民間的交響樂團。在發展初期，因為經費拮据，所以經營得相當辛苦，後來因為團員表現優異，獲得了臺北市政府的補助，才使得樂團能夠繼續維持下去。這個樂團後來隸屬於省政府，即是今日臺灣省立交響樂團的前身。吳成家先生對「省交」的貢獻居功厥偉。 吳成家先生是一位意志堅強的音樂創作者，幼年時雖罹患小兒麻痺病，但他卻沒有因為行動不便而自暴自棄，及而更加努力的進取。 港邊惜別
《懷念台灣音樂家系列之九》 蘇 桐 蘇桐是歌仔戲班的後場樂師，以彈奏揚琴聞名戲劇界。他曾在二十六歲時參與「臺灣新東洋樂研究會」，改良傳統樂器。 在臺灣流行歌曲發展初期，他的才華即受到肯定，被唱片公司聘為專任作曲。但直到與陳達儒先生合寫《農村曲》、《日日春》、《雙雁影》之後才成名。 終戰後，他仍有《青春悲喜曲》、《煙酒歌》等佳作，可惜作曲並不足以溫飽，曾經淪落為行走江湖的樂師，賣過藥、也賣過歌仔冊。 後來蘇桐隨著歌仔戲班在電視臺演出，但因氣喘病發作而辭職，晚年的他，只在鄉間養雞度日。 蘇桐性格恃才傲物，天份雖高，可惜造化弄人，終致潦倒一生。他過世時身無長物，全仰賴朋友出錢為他料理後事，一代音樂才子竟是如此悲劇的結局，不禁令人歎惋。 農村曲
《懷念台灣音樂家系列之八》 姚讚福 姚讚福算是一個傳奇人物。他生於1980年，民族意識強烈的父親，不願孩子受到「大和民族」教育的汙染，便將他送至廈門「英華學院」就讀。畢業後返台，進入「臺灣神學院」深造，學成後，曾赴東部山區傳教。 臺語流行歌曲發軔時期，姚讚福離開神職，投效「哥倫比亞」唱片公司，剛開始並不得志，幾經淬練終於以《心酸酸》、《悲戀的酒杯》在歌壇上佔有一席之地。 然而，就在他創作的巔峰時期，日本人施行「皇民化」運動，嚴禁臺語歌謠。眼見在家鄉無法發揮長才，便遠赴香港。終戰後他雖然回到臺灣，但時運不濟為生活所迫，只好到礦坑工作。 由於臺灣政府不承認神學院的文憑，所以他連在學校擔任教職都無法如願。生活艱苦窮困的他，只得將孩子寄養在孤兒院，自已在臺中公墓附近搭建木屋而居。 姚讚福常常從台中騎著借來的腳踏車，到台北販售自已創作的曲子以換取微薄的生活費‥‥‥最後卻因為氣喘病發，死在途中… 這是作曲家姚讚福悲情的一生。 心酸酸
《懷念台灣音樂家系列之七》 陳達儒 陳達儒是臺北市大稻埕人，自小家境富裕，受過很好的私塾教育。他加入唱片公司從事創作時，年僅十九歲，四年間便寫下了《白牡丹》、《雙雁影》、《青春嶺》、《港邊惜別》、《阮不知啦》… 等細膩、深刻且膾炙人口的作品。加上他為人豪爽熱情、談吐風趣，所以在歌壇上人緣甚佳，許多創作者都喜歡與他合作。 皇民化運動時期雖然暫無作品問世，但在終戰後，他還是陸續寫下《安平追想曲》、《南都夜曲》、《煙酒歌》等佳作，可惜他後來棄歌從商，轉入食品業發展。 陳達儒先生一生創作的歌曲超過三百首，1989年榮獲金曲獎。三年後，因癌症而過世，以七十六歲的高齡離開人世。 陳達儒是一九三○年代最年輕、也是作品最多的音樂創作者。 白牡丹
《懷念台灣音樂家系列之六》 陳秋霖 陳秋霖從小接觸傳統戲曲，在十幾歲時進入戲班擔任後場樂師。多才多藝的他，精通大廣弦、殼仔弦、嗩吶等多種樂器。二十歲那年開始從事歌仔戲曲調的研究與創新，曾為戲班寫下不少曲調。 二十二歲時，他進入唱片公司擔任樂師，後來從事專業作曲，創作的歌曲都有濃烈的歌仔戲韻味，二十五歲發表的成名作《白牡丹》即是其中的代表作。 由於他有壯盛的企圖心，二十八歲開始自組唱片公司，奈何時不我予，當時正是皇民化運動盛囂塵上的時候，臺灣歌謠失去了立足之地，他一手創立的唱片公因此倒閉，也幾乎賠光了積蓄。 二次大戰結束後，陳秋霖先生以「陳玉山」為筆重新從事歌曲創作，同時也在唱片、電影界發展。早年臺語電影有很多都是由他擔任編曲及配樂，他還報導過一部當時非常轟動的臺語電影《乞食與藝旦》。因費心於事業經營，所以他並沒有太多時間可從事創作，以致他的創作量較少，最為膾炙人口的作品有《白牡丹》、《滿山春色》、《賣菜姑娘》及《山中北路行七擺》等。 1990年陳秋霖榮獲金曲獎的特別貢獻獎。兩年後因病辭世，享年81歲。 白牡丹