去年參與宜蘭地方文化館協力發展平台計畫，有感於過往的輔導模式，總是找來學有專精的委員訪視，大家提供很多批評與建議，但事後回顧，會發現其實對受輔導單位並沒有什麼助益，讓我想改變這種操作模式，於是，我設計了『策略會議』，讓委員和館方人員在平等的位置，一同集思廣益，然後讓館方從中挑選想討論的議題，聚焦在他們認為有需要的地方。[@more@]
在宜蘭縣討海文化保育協會辦理的策略會議中，有地方人士提出可將漁業廢棄器具做再生利用，當場便順水推舟，建議協會將此作為隔年提案計畫的項目之一。如此做是因為相信，每個地方都擁有它所需要的資源，需要的是如何發掘並善加利用。『討海文創工作坊』就這麼出現了。
被視為是始作俑者，計畫通過後，協會監事陳財發老師找我協助工作坊的規劃執行，我把它視為考驗，考驗自己所想的方向是否確實可行？是否真的對地方有幫助？
工作坊的前半段都是在上課和討論，有人不解，為何不快點實作，花這麼多時間討論做什麼？事實上，這個過程是很重要的，首先是參與者的情感交流，我希望這是一個團隊在運作，而不是個人做自己的，從最後完成的作品也看到，沒有人是獨力完成，每件作品多少都融合了他人的意見，甚至是協力完成。
再者，前半段的過程主要是在幫助大家整理，整理什麼？整理在地文化的特色，然後找出代表性的元素，這樣的脈絡有助於創作發想的思考，如果是自己一個人想，難免會有自以為是、自我感覺良好的危險，但是透過集體討論，在共識中形成的答案，自然會較具說服力。
後半段實作的過程，遭遇的則是技術上的處理問題，有好的想法，但是能不能做出來？做得好看？這讓我們看見地方文創發展的困難，但也是個機會，我們視作品需要媒合工藝師、專業創作者協力完成作品，為彼此創造一個新的舞台。
工作坊在規劃時，協會幹部有人認為工作坊就是要產出文創商品，我則持不同觀點。我以為，工作坊的作品有可能是未來發展文創商品的元素，但難以成為商品，一來與參加者本身的技能有關，二來商業規模的生產模式是另一項議題，不應該設定不合宜的計畫目標，務實做好每個階段的工作，才能累積繼續往前走的能量。
目前看到公部門推動文創產業的方式，便是著眼於看到成果，殊不知，唯有從在地文化的整理開始，才能為文創產業建立厚實的根基，不然，所謂的文創，只是商品的另類包裝設計，缺乏文化的情感基礎。因為我們做過，所以這樣說。
↑討海文創工作坊成果發表記者會（圖片來源：蘭陽博物館臉書）
相關連結：
討海文創工作坊上課紀錄