部落格

3.9參訪台北市立美術館雙年展

幸福的孩子們參加<台積美育之旅>參訪台北市立美術館。

第一次踏進藝術殿堂，打開美的視野，接受中西方多元文化洗禮，順利開啟美的體驗與探索，非常棒的視野響宴。

王衛將一道獨立牆體設置於美術館走道的中央，將該空間分隔為二，牆的兩面是由千千萬萬片馬賽克瓷磚構成的圖像，拼貼出觀者從走道兩側落地窗向外望見的景觀鏡像，運用鏡像手法讓作品與兩面落地窗相互對應，改變空間配置和觀看角度，挑戰了觀者對處所（place）的體認。
鏡子在艾德加．阿瑟諾（Edgar Arceneaux）的藝術表現中向來扮演著核心角色，而在近年作品裡，阿瑟諾則是開始為鏡子「剝皮」：他將金屬反射膜從鏡子的硬質玻璃基底剝離，並將銀質覆層黏在畫布上。當畫作上的銀質開始跟空氣中的有機氮產生作用，一段有生命的進程於焉展開，隨時序更迭持續演化，讓所處環境的大氣條件決定它的形貌。
伊．古斯提．阿育．卡德可．穆妮阿緒（「穆妮」） I Gusti Ayu Kadek Murniasih (Murni，1966-2006)的創作主題含括對日常生活的觀察，以及藉由回溯童年創痛經驗來闡述她對暴力和性的思索。她的風格融合了彭戈瑟坎畫派簡潔自然的線條，以及超現實形式與鮮活色彩，透過圖像頌讚女性的慾望，將迷離的夢境具象化，並表達出個人創傷留下的印記與影響。
香港藝術家蘇詠寶則將傳統中醫藥材與當代藝術進行結合，兩者看似遊走歷史軸線兩端的創新與傳統，在近年因人類對大自然環境反撲的恐慌及自覺，而發展出一連串對人類世的探討，繼而啟發藝術家更加謹慎地去深思自身與環境的關係。
藝術家娜塔莎．薩德爾．哈吉安目前駐居於柏林和德黑蘭，《心．坎》主要探討集體主義意識與遷移的結構基礎和感官基礎。她受2023台北雙年展委託創作的全新計畫， 作品為一件多頻道的聲響裝置。 這件設置於台北市立美術館中庭花園的作品，意欲創造一個懷擁遺落與抹除的聲音環境，如同一座與保存及修復形成制衡的反紀念碑。 由錯落在中庭花園的六件聲音雕塑組成，藝術家打破不同物件體的原形，再任意組裝成一些無以名狀的形體。這些形體雕塑內配置聲音傳感器，使其成為可以產生共振的載具，並播放著不同元素的聲音作品，內容包括歌唱、兩兩間的對話和流行音樂等。
金範則是將邁布里奇（Eadweard Muybridge）的原創《運動中的馬》（The Horse in Motion）重新製作，呈現出一匹擬人化的馬騎在馬背上。該部由邁布里奇於1878年所發表的影片，被認為是史上第一部動態影像，在當時引發被稱為「即時攝影術」（instantaneous photography）所涉及的真實性、真相和真實效果等議題的討論。