單元名稱

表演藝術 第七課 無中生有的趣味舞臺

能力指標

1-4-4 結合藝術與科技媒體，設計製作生活應用及傳達訊息的作品。

3-4-9 養成日常生活中藝術表現與鑑賞的興趣與習慣。

3-4-10 透過有計劃的集體創作與展演活動，表現自動、合作、尊重、秩序、溝通、協調的團隊精神與態度。

1-3-1、3-3-1、3-3-2

重大議題

環境、生涯

教 學 準 備

1. PPT。
   
2. 作品範例
   
3. 基本工具(剪刀、美工刀、膠帶)、紙箱、彩色紙張

月

日

節

教 學 重 點

1 

1. 從戶外走向室內：自然空間到室內空間。
   
2. 舞台的形式與發展。
   
3. 製作舞台模型的技巧與面向—以學生作品為範例說明。

6

1. 實作：小組須討論出以某一場戲劇或故事場景為表現題材，製作適合演出之舞台佈景模型設計。
   
2. 除教師準備之基本用具外，小組可針對自己的故事內容，準備小組所需的各式工具、材料，例如：黏土、砂石…。（各組皆以紙箱、瓦楞板為基材）

1

1. 作品完成後，發表分享，各組給予意見作為改進。
   
2. 舉辦班級美展，展現各班優秀作品，學生可以欣賞到多元化的作品，增進校園藝術氛圍。

學 習 目 標

1.了解舞臺設計的重要。

2.介紹舞臺設計工作流程。

3.動手進行場景設計。

教 學 指 導 要 點

教學時間

教學資源

評量

重點

●從戶外走向室內：自然空間到室內空間

一、準備活動

◎教師

　1.熟悉演出製作流程，及戲劇發展的過程。

二、導入活動

㈠戲劇是綜合藝術

　1.說明一齣戲的製作包含：導演、編劇、演員、舞臺、服裝、化妝、燈光等部門。

　2.說明戲劇的演出主要三元素：演員、觀眾、空間的重要性。

㈡認識舞臺

　1.講解舞臺的演變史。

　2.知道舞臺空間的種類、功能及運用。

㈢實際場地觀摩

　1.到學校的演藝廳(禮堂)，及戶外的演出場地做室內及室外演出場地的優缺點比較。國內外最常見的一種劇場形式當屬鏡框式舞臺(Proscenium stage)。國家戲劇院、臺灣各地文化中心的表演廳、學校禮堂等多都是。它的特色是舞臺像個鏡框，建築師阿利奧提於西元1618年在西班牙帕爾瑪建起了第一個帶有固定鏡框式的舞臺，為使用幻覺性透視布景而創造。

　2.參觀室內表演場地時，同學不僅要了解舞臺，同時也要知道還有燈控室、音控室、服裝間、化裝間等。

　3.帶領同學實地勘察戶外表演場地時，訓練學生集思廣意、發揮創意、思考如何運用、因應不同的演出條件。

㈣補充

　1.舞臺區位圖

右舞臺和左舞臺是以表演者面對觀眾時的左右而定。

上舞臺是朝劇場的後方，下舞臺是朝向觀眾的方向。

(因為西元1900年前建造的舞臺通常是斜坡狀的，在後舞臺更加傾斜，所以才叫做「上」舞臺。)

　2.鏡框舞臺區位圖

3.鏡框式舞臺平面圖與剖面圖

由鏡框式舞臺的平面圖與剖面圖，我們可以很清楚知道舞臺上有哪些裝置，和這些裝置該如何被充分利用。

三、建議事項

　　藉由舞臺演變的講說，進而鼓勵同學觀察周遭的人、事、物，及環境，讓同學明白：創作取材自生活，人生處處是舞臺。

(第一節結束)

45′

教學影片與播放設備。

教師評量

發表評量

●舞臺設計者的任務

一、準備活動

㈠教師

　1.蒐集、分享不同演出的節目單。

　2.準備室內空間設計雜誌、相關資料。

　3.建築雜誌、模型或景觀模型圖，資料蒐集與分享。

㈡學生

　1.可以帶自己收藏的演出節目單和同學分享。

　2.說說自己曾看過印象最深刻的演出經驗，或分享自己的表演經驗。

二、導入活動

㈠1.播放教學影片《劇場顯微鏡》舞臺布景製作過程。

　　說明舞臺空間的設計技術，包括布景、道具、燈光等。讓同學明白整體性配搭的重要。

　2.解釋布景與道具：布景是構成演出，表達劇中環境的景片，包括平面或立體，常用木條或三合板等繪製。道具是演出時所需的用具，大道具如桌、椅、床、櫃等。小道具如瓶、壺等。

㈡簡易色彩學的概念介紹，培養同學的色感。

㈢練習繪圖：以《羅密歐與茱麗葉》為例，練習區分為幾幕和幾景。

三、展開活動

㈠構思

　1.設計的基本程序分析階段設計階段製作階段目的定出→蒐集資料→分析→設計構想→決定方案→設計製圖→製作計畫→製作→完成

　2.牢記創作5w：何人(who)？何處(where)？何時(when)？何事(what)？為何(why)？

㈡劇本分析

　　以《羅密歐與茱麗葉》為例，先做劇本分析，可以利用表格做記錄，再進行舞臺形象的塑造，以及相關資料蒐集。

㈢情節示意圖(Story board)

　　不是設計圖，也不是模型，情節示意圖是一齣戲的場景連環圖。單是一個畫面是無法構成一齣戲的。老師可建議同學練習畫出像漫畫般、一齣戲的連環「關鍵性鏡頭」，它可以幫助同學思考整個戲需要區分出幾個場景。

㈣介紹《櫻桃園》

　　契可夫(Anton Chekhov，西元1860～1904年)以寫實且客觀的態度，忠實的刻畫出當時俄國農奴解放後，社會的真實生活。在《櫻桃園》中契可夫不但透視了俄國社會的變遷，也預言了西元1917年大革命的來臨。

◆劇情延伸討論

　　郎涅夫斯卡亞家族因為揮霍過渡，無法償付抵押利息，他們的櫻桃園將面臨被拍賣的危機，可是他們卻無法面對現實，天真地以為會有奇蹟出現，櫻桃園最後終於躲不過被拍賣的命運，最後被他們以前奴僕農奴之子羅巴辛買下，象徵舊時代的消逝與新興階級的崛起。除了有關農奴解放的那段歷史之外，也提到了愛情、親情、友情，知識份子在那個年代裡的狀況，老師可以引導同學，延伸探討劇本的深意。

㈤補充

　1.透視法

　　現代觀點所指的透視畫法，普遍認為是文藝復興時期著名佛羅倫斯建築師貝魯齊所發明，而第一本描述透視畫法的書OnPainting則是在西元1436年由阿爾貝蒂所寫。在數學中幾何的分枝日漸成熟時，透視的運作原理被確立，同時使三維到二維的轉

換變得簡單，亦構成今天電腦三維建模(3D modeling)及三維動畫(3D animation)的基礎，但必須指出的是，視覺感知中的距離感知，如同顏色一般，是經過視覺的大量調整的，肉眼雖然構造上與鏡頭無異，但利用三點透視方法所描繪的畫面，和大腦所見的並不相同。

　2.大幕四種及其他幕介紹

最常見的四種大幕，由上至下：

⑴對開大幕，也叫升降大幕。開關都是左右對開，如吊在吊桿上也可上下升降。

⑵蝴蝶幕。由兩片重疊的布幕組成，打開時，以幕內側下角往右上或左上斜拉。

⑶威尼斯大幕。以整片打摺的布幕構成，可依吊點高低開啟不同大小。

⑷奧地利式大幕。底邊常加繁複的穗飾或邊飾，可將底部同時垂直吊起，吊線穿過扣環而形成皺摺。

(第二節結束)

45′

教學影片與播放設備。

學習單。

教師評量

發表評量

●舞劇的舞臺空間設計、打造一個屬於自己的舞臺、非常有藝思：靈巧生動的人生舞臺

一、準備活動

㈠教師

　1.準備舞臺設計的材料。

　2.讓同學也參與作品評分。

㈡ 學生

　1.攜帶蒐集來的紙盒、木盒，及創作時所需的剪刀、小刀等工具。

　2.準備可繪圖的筆記簿或紙張。

二、導入活動

㈠製作解說

　1.舞臺模型說明：模型是按真實舞臺的長、寬、高作成等比縮小。

　2.提醒同學製作過程注意比例大小、空間的層次感，和假設有燈光下，色彩的變化，與布景、服裝配搭、風格統一等問題。

㈡同學練習為自己的設計做創作說明會。

㈢補充

　1.簡單DIY布幕製作說明

　　簡單DIY的布幕，就是在舞臺前拉一根繩子或鐵絲，再用最便宜的布幕暫時固定在鐵絲或繩子上，啟幕時用手一拉就可以將布幕拉掉，另一種，就是做成對開式的，將布幕做成左右兩塊，然後像窗簾一般的在一端縫邊，可以讓鐵絲或繩子穿過，開幕時由兩人分別拉開，演出就可以正式開始了！

　2.舞臺工作流程說明：舞臺設計→舞臺製作→舞臺組裝→演出→拆臺。

　3.舞臺設計製作過程表

四、「非常有藝思」參考答案

　　請學生依照實際情形作答。

(第三～八節結束)

270′

基本工具(剪刀、美工刀、膠帶)、紙箱、彩色紙張

教師評量

發表評量

蘇澳國中 藝術與人文-表演藝術學習單

__年__班__號 姓名_________

__號 姓名_________

__號 姓名_________

__號 姓名_________

★我們的舞臺佈景設計★

【我們的作品名稱】

【舞臺佈景設計圖】請將舞臺設計草稿繪製於下方。

【設計理念說明】

【教師評語】