https://musiclab.chromeexperiments.com/Song-Maker/song/4770087920467968

https://musiclab.chromeexperiments.com/Song-Maker/song/4771641960431616(改編曲)其中，也徵得教授同意錄下了老師唱噶瑪蘭族的歌曲，只有一小段，就自己保存了，經由吳老師提示尋找到朱阿比的版本：
https://www.youtube.com/watch?v=HvdnJaedHW4

課程設計：今天我的奇幻旅程(表演藝術)

使用角色關卡來進行起承轉合的編撰

今天風和日麗、鳥語花香，我來到了一個美麗的地方，坐上了遊船，我進到了一座綠色的隧道。

隧道裡很幽暗，陽光只能透過樹的隙縫進來，樹的影子變成了一個龐大的怪物跟在我的身後。

於是我的船愈划愈快，樹怪也跟著愈跟愈近，船愈划愈快，樹怪也跟著愈跟愈近，船愈划愈快，樹怪也跟著愈跟愈近……。

終於，來到了隧道的盡頭，一陣強光下，我彷彿看到了一個畫著濃妝的大花臉，對我說著：隨～我～來～！隨～我～來～！隨～我～來～！……

忽然，眼前一亮，一個機器人般的聲音傳來：主人今天您想要來點什麼？我想來段舞蹈。說完，音樂聲響起，所有的機器跳起舞來……，直到電源耗盡。

課程延伸：

合理的安排V.S. 不合理的安排

合理的安排：由左向右做合理的安排

不合理的安排：隨機抽取人事時地物的卡牌並與其他人的內容串接成故事

故事完成，我們用線上軟體來做音樂，因為是線上的，所以學生可以用chromebook來進行製作

1.songmaker做一小段的音樂，可以變化下載不同的樂器聲音及快慢

2.VEED.IO來混合音樂，利用重複、大小聲、淡出淡入來混音

利用上述軟體做的音效

https://drive.google.com/file/d/1IM5BC86tMb-V7l880VZwsucV970QDRJz/view?usp=sharing

另外，數位藝術上，超維度互動（Dimension +） 新媒體藝術創作團隊的蔡宏賢老師介紹了台灣當代文化實驗場https://clab.org.tw/tag/audio-visual-experiment/全沉浸影音空間，以及使用利用支援ipad的tagtool來做的塗鴉藝術。這裡因為自己沒有這個可使用的工具，所以也期待tagtool可以支援安卓系統方便我們在chromebook上來使用。

教育現場的老師，從一早踏進教室開始就不斷的將自己的心力投注在學生的身上，收作業、改作業、訂正作業、催繳作業，不時還要回頭檢視學生的學習狀況，或是準備下一節課的教學內容，思考著如何可以準確的表達出自己要教的學生能否接收到。

因此，吸引老師在繁忙的週三下午可以放鬆來學習新的知識，交換一些自己的想法都是很重要的。由於這學期在吳沙國中參加到史萊姆老師藝術桌遊研習，發現這個活動除了可以破冰之外，還可以交換彼此間的想法與增加彼此間的默契，透過語言、繪圖表達情緒與想要傳達的事物，筆者構思要推動的議題課程去構思、搜尋相關的圖片，以終為始的方式去設計課程。

舉個例子來說，我在這堂藝術課要實施的是SDGs中的永續食物，這讓我聯想到了因為戰爭、極端氣候與疫情的影響，國內的糧食、雞蛋產生問題，而高麗菜的價格卻反向的崩盤，供需失衡的狀況，可以提供給國小階段的學生什麼樣的思考，並且因著這個思考做出什麼樣的藝術表現。

https://docs.google.com/document/d/11Hys69XJiyVLoKKPBSdMa6glzEVPy6C_/edit?usp=sharing&ouid=113483774548804726278&rtpof=true&sd=true

倘若直接的講述給現場夥伴，想必是台上的老師很尷尬，台下的老師很無趣。因此實際的動手做、體驗會是一個不錯的方式。所以，我以情緒為表現的元素，要參與者與同組夥伴對話，以猜測激發聯想思考，不見得是正確的答案，但是卻能夠建立出彼此的默契。這組遊戲由於是視覺傳達，因此可以推到聲音傳達，一樣是傳達情緒，音樂給人的感受會是如何？在課程的思考下出現了音樂情緒這個遊戲，以12段的簡短音樂，模擬12個音樂情緒，讓參與者模擬AI學習聲音情緒的調教，不過短短幾秒鐘呈現出情緒感受實在不容易，接著下次會用較長的曲子讓老師來體驗。

https://docs.google.com/presentation/d/1Q8jOuq3dt0I_8qjfpgD9Du4LhL1L8O2L/edit?usp=sharing&ouid=113483774548804726278&rtpof=true&sd=true

在頭城、礁溪、五結、羅東及南澳鄉鎮巡迴服務的改變中最大的就是多了許多的實作，我們將提供的數位工具連結放在google classroom，讓參與的夥伴可以去體驗嘗試，像是拉坏、拼圖、合唱團、文化地圖等等，目前都只有工具體驗，還沒有課程上的實際連結，也期待老師們在實際操作後，可以激發出對實施課程的想像力。

https://artsandculture.google.com/play

在巡迴服務當中，我最期待的將會是羅東五結的第二場研習，因為我們將會用更多的時間在執行songmaker的這個線上軟體，也由於我們夥伴的專長，我們可以現場跟老師們作更深入的探究。而在接觸到songmaker這個軟體後，從亂按亂操作中發現了好聽的聲音，跟著歌曲重唱、和聲這些方式讓一首曲子可以呈現的更豐富、更有變化，這樣子的成就感就像一個初學音樂的孩子一般的喜悅，相信在教室課堂中給學生使用時它們一定也會有這樣的感動。

https://docs.google.com/presentation/d/1oKB2m5c3MeeRA7dWv6hMF6-yN3n5dXMb/edit?usp=share_link&ouid=113483774548804726278&rtpof=true&sd=true

感謝這幾場次協助的祐農老師、玉菁老師、維霆主任，開拓了現場老師的藝術教學新視界，也擴展了學生學習的版圖。

緣起：
來自於許久前帶一班四年級的孩子，在學期末的影片欣賞中無意見看到了《總鋪師》一片。片子提到了廚師辦桌技藝的失傳，於是思考「每一道失傳的古早味料理，都是一件藝術寶藏」。藝術課學什麼？覺察世間美麗人事物的美，受感動、行動、保存，珍惜且善用。
於是，我們也要了解出屬於真正在地的珍饈美味，因為這也是當地的藝術品。
執行：
在學校進行了：大麵炒、本/外省牛肉麵、滷牛肚、米粉炒、西魯肉、魷魚螺肉蒜，岳明開始有了雛型，購置了廚具、餐具，最重要的是上課模式。
    上課模式：(以西滷肉這次的課程為例)
人員編組：四位/組，主廚(腦)：負責筆記、指揮，炒手(火)：負責炒菜、顧火，水腳(水)：負責切、洗、傳、收，而每次可以輪流工作，SOP是要要求到學生都能夠做到每一項的任務，並能切實做好。
    第一次備料：備器材的料。老師先做一次的器具擺放設定，把每一項的工具清洗並擺放至適當的位置，並請學生模仿且就定位。如果在探究教學下，這裡可以給學生思考探究這次器材的備料，工具為何要如此擺放？擺放的位置有沒有什麼原則？如果修改會不會更好或是危險？
    第二次備料：備食材的料。同組同學分工，先將香菇裝在鋼盆中泡水，蝦米、魚丸、干貝放鋼盆中備用，雞蛋清洗乾淨外殼置鋼盆中備用，調味料烹大師放於旁邊，大白菜拿去清洗去除損壞的部分。切大白菜需要注意，先切對半，出現中間的菜梗，切下菜梗，將白菜切平的部分向下，與白菜葉脈垂直的方向下刀，切約2公分寬，切菜時注意扶住菜的手指需呈現90度，並逐步向後退，以免切到手指。
    生活大師：這裡玟錦老師分享班級放置班級急救盒的方式，因為在學習的過程中，孩子會難免的切傷、燙傷，解決自己的傷口包紮也是學習的一項重要過程，因此生活教育在這裡也可以見到。
雞蛋的部分要準備兩個小鋼杯，敲開一顆完整的好蛋後倒入鋼盆中，隨後再敲開第二個，若是好蛋則與第一個放置在一起，若是不好的則丟棄，並將鋼杯洗乾淨，再敲開下一個雞蛋，不可一起敲開，否則若有壞掉的雞蛋則會汙染其他的好蛋 。雞蛋敲開後，以筷子攪散即可。
    開始進行烹調：必須先做好安全教育。開火將鍋子燒乾。倒入食用油，須注意鍋具及裝油的器具需要完全乾燥，並或是以乾淨的廚房紙巾擦乾鍋子，以免產生油爆。
因為爐火使用卡式爐，火的大小需一路使用大火。接著倒油，第一次倒入半杯鋼杯的油，以大火燒至冒煙。一般的西魯肉使用的是高溫油炸的蛋酥，香氣較高，但是食用油的使用量也高。這裡改變方式在油鍋中倒入攪散的蛋液，用鍋鏟將雞蛋切碎取代以漏勺炸出的蛋酥，蛋液煎至焦香，煎至焦香後的雞蛋盛出備用。
    油鍋中加入五分之一杯的食用油，先爆香蝦米，蝦米爆香至有香味後以鍋鏟推至一旁，接著爆香香菇絲，同樣至有爆至出香味後，加入泡香菇的水，煮開後倒入湯鍋繼續熬煮，並加入三個鋼盆的水繼續大火煮滾，水煮滾後加入白菜絲熬煮。
    此時可安排學生收拾現場、清洗工具，在清洗炒鍋時須注意，炒鍋的溫度還很高，要注意一旁的人，因為現場還有用火，要特別注意安全，另外要將廚餘與垃圾分類擺放。
待水煮開後，加入魚丸及其他配料，再次煮開後，最後放入煎至焦香的雞蛋，並完成這項作品。

課程脈絡：
    冠軍老師發展出岳明的課程，分別是美麗家園、生活大師、海洋及山野教育。美麗家園這項主題式課程的延伸，首先，開始對社區的老人提供服務，提供三杯雞、紅燒香菇、紅燒肉、滷肉飯等等。再來，在學校提供食魚課程，先帶學生至南方澳去買魚，了解魚的種類、魚的樣貌、魚的季節，並嘗試以港式清蒸、生魚片的方式提供。這裡課程上關心自己生活環境的海洋，和捕魚的人、販魚的人做朋友，知道吃當季、食在地的概念。接著，設計海角140方案課程：結合社區資源進行，海邊踏察、玩沙、烤番薯、採集笠螺……，假設自己是海角140的民宿主人，或是餐廳老闆，探究我們會提供遊客對當地的玩法及菜單，這也是SDGs課程的精神所在。
    活動預告，在111年學校有大型的靜態作品及美食展，我們準備了笠螺、海菜、蛋炒飯等等的美食，今年(112)年五月會再辦理相關的活動。
藝術教育的工作：
    冠軍老師覺得藝術教育最終的目的在於感受覺察美，經由教學者帶領學生的行動，希望能帶給學生感受世界各樣的美好。經由活動中對洗碗、拖地任務的整齊、清潔 要求，或是理解美味的成因是純粹自然的風味、火候的拿捏、時間的掌控、步驟及方法的先後順序，去體察什麼是美，在學生心中將美感漸漸成形。

探究目的與方向

張家琳在美育雜誌170期〈當藝術教育有了不一樣的解釋〉一文中提到：在當代藝術教育的創作教學中，我們應該引導教育對象對創作主題的主動思考，並且幫助其展現對於視覺文化與社會議題的感觸與想法。創作的技巧並非絕對，能否展現對於主題的深刻感情才是重點！學生的求知慾望與深入領域日新月異，有許多他們所關心的流行文化是我們所不了解的，我們的教導內容與他們所在意的範疇漸漸出現隔閡，這對於視覺藝術教育是相當不利的。我們應該關心我們可以提供給他們什麼？我們的存在是否有利於他們變得更好？如何透過當代視覺藝術教育培養學生的感性創造力，包含創造的態度與創造的實踐，這也許是當代視覺藝術教育得再進化與突破的方向。

藝術教育與我們關注的六大議題：性別觀點、自然環境、數位科技、多元文化、政治語言、消費廣告產生關聯，並在這些議題中去進行藝術創作的探究。再加上艾斯納DBAE主張：「藝術教育之目標在於提昇吾人對藝術之欣賞與瞭解；其內容統合四個藝術領域：藝術創作、藝術批評、藝術史、美學；要求嚴謹、具體而形諸於書面的課程；教學活動以藝術品為統合中心、課程之效度和學生之成就可以透過適當的評鑑方式得到證實。」因此藝術批評、藝術史、美學也成了我們藝術探究的內容。

在林肯中心學苑「想像力學習」計畫中想要培養學生九類能力：深層注視、 以身體驗、提問、辨識型態、多向連結、展現移情、創制意義、採取行動以及反思評價。

最近閱讀日本學者堀越啓《邏輯式藝術鑑賞法》也提到：一般認為，藝術鑑賞有助於提高職場人士的基本能力。以事實或資料為基礎分析事物，呈現結論，以及對他人說明、表達的能力，可說是職場人士工作所需的基本能力。深入鑑賞有助於提升五種能力，觀察力：從作品中獲得的資訊量也會提升。想像力：解讀作品背後的發展演變，需要驅動想像力。這樣的過程，會提高觸發新想法，新價值的能力。創造力：經由想像力，就能表現出 「產生新構想的能力」、「實際創造、再現的能力」。邏輯力： 「能夠以簡明易懂的方式表達想說的事」，使他人提高對你的信任感。溝通力：以信任為基礎的交流，在現實中產生良好成果。但，書剛入手，關於藝術鑑賞法的部分，我們另外再談咯！

基於以上的內容，探究為本的藝術教學我們要做的就在於：在議題上藝術創作的探究，藝術批評及藝術史的探究，和美學上的探究，這包含了視覺、音樂及表演的藝術。

探究工具與探究實例

接著我們來說說探究工具。在《讓思考變得可見》一書中提到了介紹及探索想法、統整想法及深究想法三個歷程。而在臺灣師範大學陳英佩教授的愛思客團隊所提及的《探究策略55示例》，這兩個目前探究教學經常提到的內容，嶺東高中的王寶漢老師在其網站上都有詳細的使用介紹(王寶漢老師網站https://sites.google.com/d/1SnR_nj0aGwJ-SaZmWyx9pqPOfCUJcCpI/p/1t72dktG-y0e9culoZrU6jjrqHBEOcyY6/edit)。小藝團這裡也把《讓思考變得可見》整理成雲端連結https://docs.google.com/document/d/1NNAM2R7miFntuUQ9jFCLqY_GfTL61yKJ/edit，供大家利用。

在與縣內社會、國語領域的課程探究團隊辦理的〈探究為本的藝術課程設計工作坊〉中，紀達老師提到老師對學生的探究先從指導性探究，晉升到引導性探究，最後達到自導性探究(非指導性探究)。美國科學教育學者卡林及桑德(Carin & Sund, 1985)即認為學生要從事非指導式的探究學習時，必須 1、自己能夠發掘問題。 2、提出其所欲探討的問題。學生是主動的、積極的，教師居於協助的地位，不給予任何的指導， 3、整個探究過程中完全由學生自行決定所需蒐集的資料，並加以整理。 4、最後自行獲得答案，解決問題。而要達到非指導式的探究學習必須曾接受過多次指導發現法的探究活動經驗，具備發現和解決科學問題的過程技能，以及充分的科學知識。我們的教學對象是國小學生，因此探究指導的鷹架，需要老師從小就開始，再逐步的解除鷹架。

在〈探究為本的藝術課程設計工作坊〉研習中紀達老師規劃了幾項常用的探究策略課例，分別是：投入/四角辯論、問題延伸體驗，聚焦/弗萊爾模型、概念象限，調查/OO探險家、失落的一角，以及聚焦+組織（文氏圖+交叉比對表）

投入→四角辯論→讓學生可以分成非常同意、同意、不同意、非常不同意，分別選擇於課室四角，這樣的討論，引導者不給意見並要他們說明自己的想法，接著可以加上聚焦的方式，讓想法得到聚斂。

四角辯論用於學期初的班級經營

有老師寫到「上藝文(現在要稱為藝術)課要自備器材才是最好的態度」、「分數代表能力」，這時就可以請學生以四角辯論來發散自己的想法。

因為課室中，老師是個引導者，面對不說話的孩子，引導者可以的作法……。

所以隨文附贈：錄自參與式決策引導寶典/山姆肯納/洪慧芳譯

引導式傾聽技能/尊重所有觀點的技術/尊重各種溝通風格

簡要重述：「聽起來，你是說……」、「不知道我這麼說，是不是了解你的意思……」、「你的意思是不是說……」，觀察反應後「我有捉到你的意思嗎？」

誘使人們充分表達：「你可以再多說一些嗎？」、「你說的……是什麼意思？」、「你現在想到什麼?」、「你可以舉個例子嗎？」、「那對你有多管用」、「這讓你又想到什麼?

」、「那對你重要的是什麼?」、「多告訴我一些。」、「這話怎麼說呢？」，先重述後使用連接詞「所以……」、「而且……」、「因為……」、

鏡映：無論發言者的語調如何，鏡映者還是要保持溫和、接納的語調，如此才能建立信賴感。

收集想法：說出想法，列出清單，如太怪異，鏡映後可以繼續進行。

排序發言：引導者於最後一位發言者說完後說「還有誰想發言？有其他意見嗎？」

追蹤主題：第一步「引導者表示要暫停一下，並歸納到目前為止的討論」、第二步「列舉現在正在進行的各項討論」、第三步「和大家確認正確性」、第四步「邀請大家繼續進行討論」，接著進續進行另一輪的排序發言。

鼓勵：「還有誰有想法？」、「有沒有學生可以表達一下對於這項議題的觀點？」、「有誰有……的故事，可以提出來和大家分享？」、「其他人的想法如何？」、「…剛剛提出他所謂的【…】。有誰可以為大家舉一個運用這個原則的例子？」、「久未發言的人有什麼建議嗎？」、「第二組剛剛說的是什麼？」、「對於剛剛的討論，還有誰想提出疑問的？」

平衡、為安靜的人製造空間、

肯定感受：有三個步驟1.「還有誰有想法？」

、確認、發揮同理心、刻意沉默、連結、傾聽共通點、抱持觀點傾聽、、、、、、、、、

另外，紀達老師還給了一個很好的發表策略，「三個願望」(我改的名字)，每位學生有三個「籌碼」，每一次發表意見就給出一個籌碼，這樣每個人最多只有「三個願望」，愛發表的只有三次，不愛說話的也一定要發表三次，紀達老師的「籌碼」用的是毛根，說一個願望，插一根毛根在「花盆」裡，全體完成就可以看到滿滿的「願望」，會給參與者有滿足感。

投入→問題延伸體驗→問出學生心中想問的問題。利用patlet的點愛心功能來進行排序，而且限制只能選三個(有限制才會認真選)，並且歸納類似的問題，給予這些問題命名。

擴散思考(看到什麼)→聚斂思考(給點讚、愛心)→再去擴散思考(相類似的放一起)→再聚斂(命名)←不斷的進行反思

在藝術領域上來說，可以是一張圖、一個雕像、一座建築、一首曲子、一個節奏、一支舞蹈、一齣戲……。

聚焦→弗萊爾模型→利用區分例子、非例子來思考他們的特徵，接著討論出定義。

在數位學習上，我們可以放置圖片、音樂讓例子可以更顯而易見的讓參與者可以去做區分。例如：漫畫、貼圖的例子。

聚焦→概念象限→利用三同一異的方式聚焦相同的概念。

同樣的在數位學習上，我們可以放置圖片、音樂讓例子可以更顯而易見的讓參與者可以去做區分。例如：不同的概念、年代、構圖、媒材等等，重要的是要讓參與者表達意見。

聚焦→專注在概念的形成，為概念思考的第一步。也就是以概念為基礎，設計探究策略，讓學生對概念有共同的理念。

調查→OO探險家→利用數位工具→讓參與者去加入影片、文字、聲音，去探索不同事實性的例子,技能或案例研究。例如：藝術課本中提到的光影魔術師，加上拍攝的影像、聲音進行創作。這個策略就是參與者表達自己，就和藝術課當中的創作一樣咯。

組織→失落的一角→要素中少了其中一項會怎麼樣。參與者藉由探究個別元素的特質及對系統的重要性，理解個別元素間相互依存的關係，協助學生理解系統或歷程。

聚焦+組織（文氏圖+交叉比對表）→給一個題目讓參與者去思考→經過發散思考後和參與者一同分類聚斂。下圖分為概念為本的探究與過去的教學兩大區塊，並以顏色作為分類，中間交集的則是相同的目標。←這與數學中集合的概念相似。

探究教學，其實不是一個新的領域，在寒極高中時，一個北大(北京大學)畢業的老師對我們說，學問其實就是兩個範疇，一個是演繹，一個是歸納。所以早在四十年前的老師就提醒過，加上反思，這樣學問才會完整。另外，如旻主任提到：課程進行中探究這工具，需要不斷揣摩、練習。這就和我們在教學生新知識一樣，不斷的練習，才會更有所得喔！在這裡，寒極老師希望小藝團的夥伴可以將自己在課室中實施的照片跟我們分享，讓大家可以有更多的聯想與刺激喔！

另外，邏輯式藝術鑑賞法我已經完成筆記了，這裡把這本書和我所知道相關的探究藝術教育放在一起，待我們巡迴時和大家分享唷！

從議題、邏輯式藝術鑑賞法、DBAE的藝術教學來進行探究：(請下載doc版本，格式才不會跑掉)

https://docs.google.com/document/d/1cmOwoEjukXil5zcyuVSJ955I5CmLux4S/edit?usp=sharing&ouid=113483774548804726278&rtpof=true&sd=true

老師們課堂實踐的例子：

三星鄉大隱國小卓老師在線上使用弗萊爾模型與學生探究貼圖的定義

宜蘭市南屏國小廖老師以溫馨家園為例與學生探究表現的內容

參考資料：

當藝術教育有了不一樣的解釋–探究當代視覺藝術教育的多元議題/張家琳/美育170期

探究教學法/教學原理與設計簡報/王佩蘭教授

探究工具網路資源：

https://sites.google.com/d/1SnR_nj0aGwJ-SaZmWyx9pqPOfCUJcCpI/p/1t72dktG-y0e9culoZrU6jjrqHBEOcyY6/edit)

讓思考可以看見：

https://docs.google.com/document/d/1NNAM2R7miFntuUQ9jFCLqY_GfTL61yKJ/edit

邏輯式藝術鑑賞法/堀越啓/漫遊者文化(2022)

老師課程設計與提問：

朱老師：希望學生找出1.圈出出現的角色2.找出故事背景、發展、高潮(重要的轉折)、結局

朱老師提問：

1.為什麼這是最後一堂課，請學生找出線索，提供看法。

2.在這一堂課當中主角心情的轉折。

老師給予學生任務，並在組間巡視，給予協助。

議課回饋：

是否凝聚共同的答案？沒有任何學生落下，如何和學生家長溝通學習成效的部分？

朱師：和學校與學生家長溝通，教什麼，考什麼，所以不會有些什麼問題。

在沒有任何的賞罰制度，如何推動學習的動力？

朱師：說服同學討論，還有機會可以學習，這樣的學習在國語課就不少，數學課更多。老師行間巡視時，會先問小組進行的進度，讓可以的學生自我嘗試。

這樣討論學習氣氛的養成需要多少時間？

朱師：大約兩週的時間，剛開始就學習給任務，讓學生慢慢地進入討論的學習。

老師平均把機會給每一個學生，讓大家都有機會可以發表。跟不上的學生再多給與一些的時間，老師會彎下身來和學生互動，降低自己的高度，讓學生可以很放心的學習。

朱師：今天討論的焦點在於角色、轉折點、文章的題目，學生的表現有進步。

觀察學生是否停滯，小組中有一位驅動者，提供了「下一個呢？」這一句話。從不會到會的過程，同學會把自己觀察出的內容提供出來，其他的同學不是抄襲，而是開始藉著去思考自己的答案。學生會主動地發問，尋求協助，堅定的信念、穩定的成長，讓教學可以更定心。

學共：學習進度一開始會慢，當學習已經開始上軌道， 就會自己有學習的遷移。

在一堂國語課中思考藝術課的教學

今天是宜蘭縣公開課博覽會的日子，上課的是光復國小的朱堯麟老師，上課前老師先將課程與遠道而來的佐藤學教授、縣內的教育工作者、媒體等等的夥伴進行說課。在說課中，朱老師提到：希望老師觀察學生從不會到學會的過程，以及在與學生的互動過程中，老師的角色是什麼，同時議課時請老師說說小組之間大致的狀況，不特別針對某位學生的表現。接著佐藤學教授表示，希望我們觀察的是孩子的學習。

接著是一堂提問探究的國語課，課文很長，是法國小說家阿爾豐斯·都德的文章。這篇文章有很重要的歷史背景在裡面，作者也從字裡行間去傳達出要表達的感情。這篇文章讓我聯想到朱自清的背影，同樣以簡單的筆法去描述不簡單的感情，從一點點的地方去體會這一絲絲的微妙。這樣的一篇文章，確實是值得去探究，好好地從文章當中找出提問點。

一篇文章也是藝術，作者表達了時空背景對這作品的影響，作者或許並沒有用多麼華麗的詞藻，多麼嚴正的說理，一樣可以將文章說得如此動人。藝術作品呢？想想我們在語言寫作的學習過程，聽、說、讀、寫，音樂的部分可以聽、可以唱、可以聆賞，也可以創作；視覺的部分可以看、可以描述傳達、可以閱覽體會，也可以創造，所以文學藝術、視覺藝術、音樂藝術，還有表演藝術的學習上應該也是一樣的。

就像閱讀這一篇文章，朱老師去探究它的背景、發展、高潮(重要轉折)、結局，同樣的一件作品我們也可以朝向這幾個地方去探究。就像畫家、作曲家、劇作家，我們也常去探究他們的生平、作品、影響。另外，朱老師還探究了文章中人物的情緒轉折以及從哪些地方可以看出這篇文章的題目被命名為「最後一節課」的原因。那我們藝術作品還有哪些可以探究的方向？

藝術探究方式節錄自https://ed.arte.gov.tw/uploadfile/periodical/3674_w017-030(派特維倫紐夫).pdf

藝術探究問題

藝術作品本身的問題：學習者問，「我可以看到什麼」？從學習者角度設定問題

• 藝術主題 藝術作品呈現哪些人、地或事物？
• 技術特色 藝術家使用哪些工具、材料與過程？
• 視覺特色 藝術作品呈現哪些藝術元素？
• 構圖特色 藝術家使用哪些設計原理來組織作品的結構？
• 複製 原作與複製品之間有何差異？
• 維護 博物館以何種方式展示和保護藝術品？

背景問題：學習者問，「我還可以學到什麼」？

藝術家生平    藝術家的背景與生活經驗為何？

• 自然與人為環境 藝術作品產生的地點有哪些自然與人為環境？
• 功能 藝術品有何功用？
• 藝術環境 哪些訓練、傳統、思想和對藝術的期待，影響了藝術家？
• 文化背景 生活在藝術品生成文化裡的人，有哪些思想、信仰或行為？

有關詮釋觀點的問題：學習者問，「藝術品的意義為何」？

• 藝術家的意圖 藝術家為何想要讓藝術品以這種方式呈現？
• 藝術專業人士的理解 藝術專業人士如何理解這件作品？
• 文化理解 藝術品在其生成文化中如何被理解？
• 個人觀點 每個人的個人經驗會如何影響他們對藝術品的理解方式？

有關藝術作品之間的關聯性問題：學習者問，「如何比較藝術品」？

• 風格 這件藝術品與同一名藝術家或不同藝術家的其他作品有何相似之處？
• 藝術影響力 哪些藝術家和藝術品影響了這名藝術家？
• 主題 有哪些藝術品處理過相同的主題？

跨學科問題：學習者問，「這件作品與其他學科領域有何關聯性」？

• 藝術品與[來自其他學科的內容]之間有何關聯性？

後設認知問題：學習者問，「它對我有何意義」？

• 關於思考的思考 我對這件藝術品的想法有何變化？
• 個人意義 它對我有何意義？
• 深入探究 我還想知道些什麼？

下午，聽佐藤學教授直播後疫情的學習革命–學習的革命 2.0：AI與疫情如何改變教育的未來第四次産業革命と教育の未来: ポストコロナ時代のICT教育。佐藤教授提到，新冠疫情加速了工業4.0的進行，使得人工智能，機器人與網路大數據進展快速，目前十二歲的孩子即將從事的工作中有65%將是現在不存在的工作(比現在更需要高度知識的工作)，而主體學習active learning是[i]對應第四次工業革命(工業4.0)的最佳對策，而第四次工業革命追求的學習內容有：世界公民、革新與創意、科技、人際交往、個性化自訂進度的學習、無障礙和包容性學習、解決問題與協同學習、終身學習和以學生為導向的學習。

因此佐藤教授提倡學習共同體(簡稱學共)的方式，以小組為學習單位，低年級不適合分小組，以pair(對)的方式讓課程有討論、有對話，而中、高年級則逐漸開始採四人一組的小組學習，教室的安排則採取軍隊中的講話隊形(如附圖)。在一節課當中，老師的角色是提問者，提出問題讓學生在老師的提問下去找尋解答。因此，教室裡的情形是小組間自己尋找解答(自學)，之後小組再互相的討論(組內互學)，在組內獲得解答後提供組內的想法(組間共學)，之後老師再給予組織或布題(老師導學)。而一堂課程中，老師教材的安排則一半的時間在教科書上，另一半的時間則需要安排在同樣的概念下較跳躍的題材，如此才有「探究」的動力，也才有「學」的企圖。

但在此，佐藤教授對於台灣生生用平板的政策提出警訊，希望我們的資訊設備是CAL電腦輔助學習[ii](學習用道具)而非CAI電腦輔助教學[iii](教學用道具)，在此佐藤教授也提出使用電腦時間愈長，學力成績愈低的相關數據。

在共學的教室裡，老師扮演的角色是「學習的專家」，老師是學習的設計者、協調者，以及省思者，因此現代老師的三個工作為設計學習、協調學習(這裡寒極覺得是調整學習進程的意思)、省思學習，不同於之前傳統課堂的教學者以教師為中心、提問、板書。

最後，佐藤教授還提出了自1989年以來的廿一世紀型的課堂與學習與學習共同體之間的不同。

[i] https://ocw.nthu.edu.tw/ocw/upload/news_attach/477/A互動篇_Active%20Learning_主動學習.pdf

[ii] https://www.abbreviationfinder.org/tw/acronyms/cal_computer-assisted-learning.html

[iii] https://lib.cysh.cy.edu.tw//science/content/1983/00080164/0004.htm

[iv] https://teacher.edu.tw/packages/tted/web/epaper/others/dictionary_24.pdf

中、高年段四人小組的座位安排

低年段U字型pair的座位安排

主題 數位探究-認識四季謠

課程示範 大里國小 林佑庭老師
國小藝術團 張玉菁老師

感謝大里國小全體老師、玉菁老師，以及所有參與研習的老師，希望這一次的研習活動可以讓老師對於新課綱及公開課都可以有更多的了解與認識，同時藉由此次研習更能提供數位工具給予學生探究學習的機會。

備觀議課的研習，今年我們定焦在數位探究上，佑庭老師的專業能力不在話下，當天學生的表現也可圈可點。而就著新課綱的實施，探究的學習成了現在教學上的重要的項目，在課堂中，老師備課時思考精準的提問引導，學生則就著老師的提問引導進行學生自學、組內互學、組間共學，之後老師再提供教師導學，一方面讓學生組織自己的先備知識，並在這個先備知識上進行探究、判斷及思考，在學習這一堂課中學生學習到帶著走的能力；另一方面藉由組內互學、組間共學，讓這一堂課緊湊而有意義，聚焦在老師的課堂上面。

在范信賢老師的帶領下，找出藝術的探究學習(https://ed.arte.gov.tw/uploadfile/periodical/3674_w017-030(派特維倫紐夫 ).pdf)，我們需要學習美學、批判、歷史、創作為基礎的方法。

從這個角度，我們設計學生可以進行的是鄧雨賢的生平、作品及影響，這就和以上的四個項目都有涉獵。以此為學習鷹架，老師可以在此作提問的思考，一來規範學生的探究範圍，二來引導學生的學習方向，在組間共學的時候，則會發現彼此有互相交疊的地方，如此即會有可以連貫的地方。

今天的研習除了提供老師在一節藝術課的探究過程，也提供了數位音樂創作學習的軟體，佑庭老師也和老師們分享了清華竹師同學設計製作的音樂遊戲桌遊，藉由大富翁的遊戲概念進行音樂音高、節拍等等的樂理操作。桌遊牌卡/想要設計：https://www.wtdesign.net/

時間有限，老師們都意猶未盡，對於一節音樂課的實施，我們可以在鄉鎮巡迴的服務中有更多和老師互動的內容唷。

這裡和老師分享這次我們的研習簡報，希望可以提供老師一些對藝術課程的想法喔。

小蘭上課咯分享園地：https://drive.google.com/drive/u/0/folders/1fz2udcvcKNDSPyLarbumHlhFsFHZ6RNO

1.利用因果概念組成一部片子的拍攝素材，先計畫再拍攝素材。原因加結果相同因果概念、不同角度成為一組。

2.前進式蒙太奇的拍攝手法，拍攝內容由大到小、由遠到近，素材內容可以分成四到五個鏡頭，安排內容的第五個鏡頭可以引導放鬆，拍些其他的東西

3.素材拍攝的內容包括：遠(遠景)、中(中景)、近(近景)、特(特寫)、訪(訪談)

4.拍攝內容的長度規劃：以主題內容來取決遠、中、近景

遠景拍攝時間最久，可以長一些，包括放片子全名，資訊愈多，需要拍攝更多時間

中景時間約是遠景的一半

近景時間約是中景的一半

特寫、訪談沒有限制(以上要憑經驗，這應該只是個初入門的鷹架)

5.拍攝角度要同一側，畫面要連貫，鏡像空間會讓閱聽者造成混亂

6.因果關係拍攝如同寫作的起、承、轉、合，重點會在轉折上面

7.企業廣告的影片剪接手法，插敘法：

困難(先在素材中找到)→順剪→回饋(互動、回饋才會感人)

＊公開課的建議：讓學生習慣有人來拍攝

＊以手機拍攝，把手機調製飛航模式，錄影才不會被打斷

＊轉場特效常使用溶接，但不要使用過多

水加上土和陽光，植物結成果，成果後展示笑臉 這是說明因果概念的關係圖

拍攝者的位置可在右下或左下，表示可以拍攝的範圍

多收集人物表情特寫，例如學生的笑臉、學生的反應、老師與學生互動的鏡頭，可以是第五個鏡頭的素材。

空間分析，把對的拍攝動線留出來

＊第三人稱的觀點，鏡頭對著自己，讓自己永遠在畫面當中。

若是需要示範，一鏡到底時可以選擇助手協助，待自己示範完後，再補述個對話接回攝影機。

向Youtuber學習拍攝技巧

剪接要有主視角，不要一下子老師，一下子學生，敘事才能安定。讓觀者同視角，才有代入感，就像跟孩子同樣的角度看，這樣才會進入狀況。

「你(被拍的對象)」動「我(攝影者)」不動，「我」動「你」不動。

＊加上了採訪(對話)的內容，加上一點點訪談，影片才有完整的說服力。

180度規則https://www.getop.com/post/%E9%81%BF%E5%85%8D%E9%81%95%E5%8F%8D-180-%E5%BA%A6%E8%A7%92%E5%8E%9F%E5%89%87-%E7%9A%84%E6%8A%80%E5%B7%A7

33度規則https://www.bilibili.com/video/BV1qJ411B7Kn/

過肩鏡頭https://everimage.pixnet.net/blog/post/229073461

眼平的規則：所謂眼平視角，就是讓機位和模特的視線平齊，這也意味著攝影師需要根據模特的姿勢（站、坐、蹲等）進行機位調整。

構圖的視角

https://www.adobe.com/tw/creativecloud/photography/discover/photo-composition.html

拍攝的構圖不要正面，如此會呆板，可以有一個前景模糊，讓畫面聚焦在主角上，拉出空間感，前景的部分也可以上字來用。

打光，一個背後光，一個前柔光。要呈現專業感，背景要暗一些，控光背景光打亮，造成輪廓光。45度角進光，就是蘋果光。光線補一邊，讓光線呈現1：2，呈現立體感，另外不要頂光。

北成廷伍老師是國內媒體教育製作投入與教學最專業的老師，不但投入了許多的精力，還自掏腰包的添購器材，培養許多縣內對媒體有興趣的學生。在自媒體蓬勃發展的情況下，大家都可以將自己的想法在媒體上表達，而要如何吸睛讓自己的想法被看到，媒體的拍攝技巧就很重要。有興趣的夥伴您可以追蹤廷伍老師的研習，開啟您的媒體創作里程。

廷伍老師課程講義：我們加起來的連結https://drive.google.com/file/d/15IyTF2gS0z68s6hzG9yRZhE3pCFEl5ii/view?usp=share_link

111年12月28日

今天的研習是蘇澳、冬山的第二場。

今天的早上，我把上次在宜市、員山、壯圍的簡報又看過了第三次，再次的看過之後，覺得有音樂的數位創作遊戲，何以不加上些視覺數位的創作遊戲？於是在谷歌大神的搜尋下找到了和女兒曾經瘋整夜的–你畫我猜遊戲。這遊戲的玩法是題庫中有一堆的東西(名詞)，在線上的出題者根據這個提供的名詞，畫出他的描述，例如：題庫出了奇異果，出題者就要畫出奇異果的外型，一邊畫，一邊就有答題者搶答，因為出題者的聯想及描繪能力，會讓答題者是否可以很快地想到答案，因此愈快達成的，出題者與答題者的分數就愈高。而今這個遊戲已經進化到了另一個層級，我們自己可以當答題者，經由電腦AI辨識你所繪製的平面圖形，它會去區辨你所畫的內容。

就這個遊戲來說，藝術是一種溝通。這讓人不禁想起了洞窟壁畫、生育女神的原始意義，不就在於溝通？遠古時期的人們告訴後代的子孫，曾經祖輩們的豐功偉業，還有讚頌生育繁衍後代這件事情的偉大。

藝術最基礎的功能就是如同文字的溝通，正如象形文字的中文一般，所以把事情說清楚是最開始的功能。如果把這樣功能延伸到音樂、表演上也是一樣，說明自己要表達的情緒、感覺，就像我們在用songmaker來創作音樂，用chrome上的藝術文化app一樣，我們用songmaker來創作音樂，把音樂的旋律、節奏加快或是變慢，感覺也會有所不同。

這裡回到教學上面思考，因為是溝通，所以我們從你畫我猜這個軟體上可以思考教學怎麼使用。因為是溝通，我們考慮要教的素養就是學生對自己記憶庫聯想力的運用，例如:題目是香蕉，你會有顏色、形狀的聯想，並且藉由學生的手畫出來，再藉由這樣的圖形聯想出答題者的記憶資料，然後連結答題內容。

核心素養：藝-E-B1理解藝術符號， 以表達情意觀點。

學習表現：2-Ⅲ-2能發現藝術作品中的構成要素與形式原理，並表達自己的想法。

學習內容：視 A-Ⅲ-1 藝術語彙、形式原理與視覺美感。

從核心素養上與藝-E-B1相合，因此在教學時學生間的學習在理解、發現與表達上面，筆者試著用范信賢教授的情境脈絡模式來設計。

好咯，接下來我們就可以用這樣的方式來去思考，因此我們使用這個APP的小課程就可以如此設計。

今天的最大的收穫是看到老師們在應用軟體上認真的操作，同時也有老師們實際練習後的所得唷！

chrome藝術與文化陶藝課程軟體練習

songmaker的實作

https://musiclab.chromeexperiments.com/Song-Maker/song/6647018573529088

https://musiclab.chromeexperiments.com/Song-Maker/song/4877292969132032

https://musiclab.chromeexperiments.com/Song-Maker/song/6715824520036352

https://musiclab.chromeexperiments.com/Song-Maker/song/5266896968744960

https://musiclab.chromeexperiments.com/Song-Maker/song/5848620207439872

https://musiclab.chromeexperiments.com/Song-Maker/song/4767238978797568

111年11月09日，蘇澳、冬山鄉鎮巡迴服務後記

上學期第三個主持鄉鎮巡迴服務的活動，今天合作的是書韶老師，是我們公正國小新進的兼輔老師，大學是市立北師美教系的，碩士班在北藝大的藝術與教學研究所，是位學理兼備的年輕老師喔。

今天的簡報在上次的巡迴後自己又修正了一次，又減少了講師說的內容，在看影片的部分完整的看完貢布里希對藝術的看法，也看完蔣勳老師對現代藝術的解讀。因為，在上次發覺斷章取義的看節錄，不如把它完整的閱聽完，也更真確的了解老師的說明。

這次的研習，並沒有用padlet去帶探究，也並沒有在九宮格上去做曼陀羅的探究思考，因為有實際的水墨作品可以參考，在題材的探究也直接給老師對於冬山、蘇澳的思考提示。因為想在范信賢老師的研習中，有更深入的學習後再與老師分享。

接著時間還是在我這裡，書韶老師新手上路不免會有些膽怯，繁琦於是上陣帶老師畫水墨，事前老師就先畫了一些小作品，希望增加老師的到課率，沒想到老師好喜歡，全部一掃而空。繁琦老師話匣子一打開就沒完了，還要人提醒時間快到了。

今天的人數又有十多個，繁琦發現老師們其實很喜歡動手實作，對於課程編寫的部分希望在范老師的指導下可以更有素養些。

期待下週二的學習在課程上可以提供備觀議課的老師更札實的課程基礎。