讓我們看「戲」去–宜蘭演藝廳《到此藝遊–歌仔戲》(影音篇)！
讓我們看「戲」去–宜蘭演藝廳
《到此藝遊–歌仔戲》
(影音篇)
今天孩子們到宜蘭演藝廳的戶外舞台欣賞『到此藝遊』的歌仔戲演出，主要在推廣及介紹歌仔戲中各種角色《生、旦、淨、末、丑》的造型和身段的示範，讓我們對各種角色的風格特色有所認識。
歌仔戲和京劇一樣有著「生」、「旦」、「淨」、「末」、「丑」的角色區別。
【生】：(sorry！沒錄到！)
《生》：劇中的男生，多為正派、善良的角色。
老生：年長的男生 小生：年輕的男生 文生：瀟灑風流帶書卷氣的男生 武生：會武功的男生
【旦】：劇中的女生角色。
花旦：小家碧玉、嬌嫩靈活、天真浪漫的年輕女子。 老旦：年長的女性。刀馬旦：能唱又能打的女子。武旦：會武功的女子。苦旦：賢淑端莊或受苦難的傳統女子。
【淨】：劇中穩重沉著具威嚴且個性鮮明的人物，臉上的花臉色彩代表人物不同的性格。
在傳統歌仔戲中是沒有淨角這種角色的，但是在歌仔戲的演戲過程中，由於陸續吸收了「北管」及「平劇」的人物造型及勾臉技巧後，便也有了如項羽、包公、關公等在臉上勾勒幾筆等大花臉的淨角角色出現。
【末】：在元雜劇中是相當重要的腳色, 但是到了國劇中, 後來卻變成了(配角)「老生」角色，而 現已歸在「生」中。
【丑】：劇中詼諧幽默、逗趣搞笑活潑靈巧的丑角人物。
【歌仔戲的認識】
歌仔戲（臺語：goa-a-hi） 薌劇，原名歌仔戲，亦名子弟戲，起源於漳州。明末清初，鄭成功率部隊收復台灣，把流傳於漳州的「歌仔」 薌劇(錦歌)、「車鼓弄」等民間藝術帶到台灣，並與當地民歌小調結合，在農村、漁區廣泛流行，出現坐唱形式的「歌仔館」。清末，由於迎神賽會的需要，清唱的「歌仔館」走上廣場，出現化妝遊行的表演形式，時稱「歌仔陣」。此後，「歌仔陣」吸收梨園戲、四平戲和亂彈的劇目及表演藝術,在農村穀場、廟埕牽草繩圈地演出,民間俗稱「落地掃」。逢年過節，也搭戲棚表演。因為是從「歌仔陣」發展起來的，故稱歌仔戲。
據《台灣通志》載：「民國初年，有員山結頭份人『歌仔助』者，暇時以山歌遣興，所唱歌調，每節四句，每句七字，即[七字調]，傳授門下試為演出，名曰『歌仔戲』。」又據《宜蘭縣誌》載：「歌仔戲系宜蘭地方一種民謠調。民國前二三年，有員山結頭份人，名阿助者，幼好樂曲。每日農作之餘，輒提大殼弦自彈自唱。好事者勸他把民謠演變為戲劇。初僅一二人穿便裝扮男女，以大殼弦、月琴、簫、笛等伴奏，此即歌仔戲之鼻祖。
《歌仔戲的表演型態》：(隨時代演進改變)
1.落地掃形式：大樹下掃一掃，即席演出，而且無論生、旦皆由男生演出，在宜蘭地區稱為「本地歌仔」，為最早的歌仔戲表演型態。
2.野台歌仔戲：歌仔戲吸收四平戲、客家採茶戲、高甲戲、亂彈戲的表演形式，模仿其身段、服裝，逐漸形成完整的表演形式，即所謂的「老歌仔」。臺灣本地廟會最初都採以官話系統北管戲演出酬神，而後歌仔戲也逐漸成為酬神表演的戲曲，廣受臺灣百姓喜愛
3.內台歌仔戲：日治時期，野臺歌仔戲極受臺灣民眾歡迎，當時中國許多劇團來臺演出，歌仔戲吸收福州班的布景、連本戲形式，學習京劇的武打、身段和鑼鼓點，表演更加精采。京劇當時在臺灣稱為外江戲。後來漸趨沒落，來臺演出的劇團因此滯留臺灣，解散劇團，藝人轉而加入歌仔戲班，使得歌仔戲融入武打元素。許多戲院開始延攬歌仔戲班進入內臺演出，觀眾必須買票進入戲院觀賞。
4.廣播歌仔戲：1954年左右，臺灣本地民本、中興、正聲、民聲、國聲及華聲等廣播電臺延攬歌仔戲演員，藉由廣播演出，最早由一般的內臺歌仔戲班預先錄音，再由電臺播出。後來則由廣播公司自行成立歌仔戲團，至1960年代達於鼎盛。廣播歌仔戲時期，由於單靠聽覺傳達，所以音樂創作更加繁多，如中廣調、豐原調等等。當時最著名的劇團為正聲電臺的「天馬歌劇團」，聚集相當多的著名演員。
5.電影歌仔戲：電影歌仔戲將原有舞臺劇本長篇故事濃縮、剪裁，於兩、三小時內呈現，深受觀眾歡迎。1955年，都馬班拍攝臺灣史上第一部歌仔戲電影「六才子西廂記」，然票房不佳。拱樂社陳澄三隨之組織華興電影製片公司，拍攝「薛平貴與王寶釧」，由劉梅英、吳碧玉等人主演，於1956年播映。此後引發電影歌仔戲風潮，如賽金寶、美都、新南光、日月園等戲團也拍攝電影歌仔戲作品，至1965年後，電影作品止歇。
6.電視歌仔戲：在1962年臺視成立之後，歌仔戲進入電視螢幕，首先演出的是金鳳凰歌劇團，真正轟動的是楊麗花。由象徵性的劇場走向寫實劇場，使傳統歌仔戲有了變化，例如騎馬不再以道具身段演出，而是真有其馬。此外，唱腔減少，因為電視臺語節目只有半小時，扣掉片頭片尾和廣告，較能配合剩餘約21分鐘的演出時間。當時電視的三臺都有歌仔戲團，中視黃香蓮、華視葉青、臺視楊麗花，非常競爭。約在1951年時，推行國語運動，布袋戲和歌仔戲消失過一段時日。
7.舞台歌仔戲：1980年代初期，在文化單位補助下，歌仔戲開始登上「國家戲劇院」及其他重要劇場演出，部分劇團後場增加國樂團，也吸收現在劇場的特色；1990年代上半期，慢慢脫離野臺歌仔戲，越來越多戲團加入；1990年代下半期，部分優秀的戲團都以推出精緻新戲為主要目標，劇本、曲調都由專人編寫，更加重視舞臺設計及演員服飾、裝扮，包跨演員的演技、身段及唱腔都是一大重點。但目前投入現代劇場的歌劇團仍是少數，一般劇團以野臺廟會演出為主。
