20070314寫在廣達基金會贊助的教師研習活動之後
今天有幸學校公假派代的方式，到台北藝術教育館，聆聽王哲雄教授的「新寫實主義（Nouveaux Realisme）」。非常享受，好像是所有來台的歐洲藝術家都須經過他引介翻譯一樣，各個如數家珍！又像介紹鄰居老友一般，他會告訴你：上回他來台，不吃我們的擔仔麵，說下回煮他Cesar（藝術家本人的名字）的義大利麵回請。加上閒言逸事，聽來更覺親切！尤其22張牌的塔羅公園介紹得詳盡！真想8月也一起跟教授去義大利和德國參觀。李雅妍老師想許多Niki延伸的課程：塔羅公園：視覺設計占星符號、撲克牌設計。可用Niki式簽名，作為文字設計。插畫圖案設計於帽子、瓶罐、CD封面。手創的個人日記、繪本。怪獸雕塑。史特拉汶斯基轉換成莫札特廣場，音樂視覺化的嘗試。蓋一座個人的宗教殿堂。博物館機能空間設計。噴泉設計。香水瓶設計。
[@more@]我想到國小：兒童遊樂場設計外，龍圖騰在各藝術家間的圖像比較，引導學生尋找個人的神話色彩和命名。
Niki和Jean Tinguely的愛情，41歲共同維繫彼此的第二春，聚少離多的表面夫妻關係，卻牽絆著畢生的藝術信託，足見互信的程度！不像托爾斯泰和其妻吵吵鬧鬧的最後20年餘生。兩個人夾雜著創作靈感和理性機械支架的實現，互相推介展演空間，拉抬義賣的經濟盟友關係，比起十九世紀的羅丹和卡蜜兒，來得更公開和成熟理智，感嘆西方女子走出家庭追求藝術的歷程，絕對不是台灣的陳幸婉的模式！窮盡最後一絲實驗精神和時間賽跑！將個人情感孤獨鎖在墨跡之下！
從寒假至今，引發我想到「宜蘭童玩公園」的繪畫單元設計，仍念念不忘那兩本原文畫冊，迷戀起草圖和文件的圖說。我意識到：教育影響投入市場的興趣和意願。不懂3C，無法逛燦坤；不了解棒球的人，沒辦法一個晚上待在棒球場，不懂音樂也無法聆聽一場演奏會；沒吃過法國餐，不會點餐！而我了解一個法國逝去的女子，花我ㄧ些錢買畫冊，為何？這像蒐集流行，購買服飾，典藏精品的行為嗎？教育在培養學生往後的消費習慣嗎？
從藝術家生平找到和自己對應的性別、年齡、職業、社會角色、家庭期待、人群交遊、事業轉戾點、面對生命的態度等等。從物件感受作者處理困頓的歷程：創作所呼應的時代（社會價值、戰爭、疾病），新的嘗試和媒材技巧，以及科技的脈動。每個人都須在精神上放鬆，找到自己對話的方式，也許是看電視、吃特別的餐點，打球、練瑜珈、美美的髮型、裝扮，居家規劃，插花園藝、品茗、香精油、泡一個舒服的澡…..。而也許我正是屬於逛博物館一族而已！這像在期待歌友會，出現偶像團體時，瘋狂想要留下帶回家的簽名照。而博物館像是經紀人，引介（或說是批發）世界藝術典範，銷售符合社會的價值，塑造群眾接受的心靈意象！
我想：公園也要博物館化的時代，趕集的風尚和潮流正在蔓延！「如何培養優秀的導覽員」p.6：博物館乃是一座上演戲碼的舞台，它給予觀眾行動思考與時間的自由，以使他們用自己熟悉的語彙，來詮釋其意涵。
會後遇見碧玉學姊，因為暑修，我們才促成同學情誼，記得畢業後再見面，她成了板橋研習會的輔導員，上回則是在竹師校園，我研一，而她當時已是40學分的四年級生了，現在又剛當上市師的碩士一年級研究生，暢談猛K英文和重拾畫筆三天，面對「你對實施九年一貫的看法」繪畫題目的歷程，真讓我讚歎：果然是第一名的命格，隨人生階段的畫室，學識和行政資歷，累進事業不同的面向，真的是活到老學到老的好榜樣！
2006年暑假在當代藝術館，就感受到桃園縣的教育先進們爭取成為種子學校，那種團隊策展的參與和默契，而努力和積極的精神，可能是校長策動之力吧！
史特拉汶斯基http://www3.ouk.edu.tw/wester/composer/composer037.htm
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系統編號: 085NTNU3233011 出版年: 1997研究生: 李亮人
國立臺灣師範大學美術學系碩士論文
論文名稱: 妮琦‧德‧聖法爾及其藝術發展之研究
指導教授: 王哲雄
緒論
第一章 早期藝術思想與觀念的養成
第一節 悲劇的童年，叛逆的個性
第二節 敘述性的書面特質
第二章 暴力、毀壞性的藝術創作階段
第一節 集合危險器物與工具
第二節 射擊行為與妮琦．德．聖法爾
第三章 女性主久意識─打破傳統女性迷思
第一節 「新娘」系列、「受難圖」、「分娩」系列
第二節 愉悅的「娜娜」
第三節 妮琦．德．聖法爾的教堂─「她」，重返母權社會的寓意
第四章 藝術的冒險家─塔羅公園與建的案例
第一節 妮琦．德．聖法爾的奇想
第二節 神話式的造型
第三節 妮琦．德．聖法爾的紀念碑
系統編號: 092NPTT1616007 出版年: 2004 研究生: 吳怡葵
屏東師範學院視覺藝術教育學系碩士論文
論文名稱: 妮姬‧杜‧聖菲爾的造形與色彩之研究
指導教授: 林右正
關鍵詞: 樸素藝術 ; 拼貼 ; 表現主義 ; 動的藝術 ; 集合藝術 ; 現成物 ; 射擊繪畫 ; 射擊藝術
英文關鍵詞: Naive Art ; Collage ; Expressionism ; Kinetic Art ; Assemblage ; Found Objects ; Shooting Paintings ; Tyrannosaurus Rex
[ 摘要 ]
妮姬‧杜‧聖菲爾（Niki De Saint Phalle），以非學院派的背景，創作出色彩鮮豔、體積龐大並融合現代美與原始美的雕塑作品。她所選用的題材與內容，處處挑戰著大眾的品味。她的行跡透露出身為一個舊社會中的少數女性藝術家份子，努力在男性社會中求生存的情形。
為了探索妮姬‧杜‧聖菲爾的藝術世界，本篇論文以妮姬的創作風格演變、創作理念、表現形式以及作品色彩之應用作為研究的主要研究目的。
在風格演變方面，筆者將其分為懵懂期、萌芽時期、素材嘗試期、國際展演時期、藝術創作成熟期、生命關懷期以及榮耀與肯定等七個階段，希望藉由這七階段的風格演變，能更加了解妮姬在各時期的創作心路歷程及其所選用的素材。
除此之外，筆者更深入研究妮姬‧杜‧聖菲爾如何突破傳統女性的枷鎖，以她特殊的創作理念，在男性社會中脫穎而出之祕訣，並且對其以暴力、愛情、生殖、母性、娜娜及塔羅公園等六項創作理念加以探討分析。
由於妮姬‧杜‧聖菲爾是為了治療精神崩潰，才在無意間走入藝術創作之途，因此對於她在平面與立體作品中所使用的造形與表現形式，筆者同時加以深入探討，除了將她平面作品分為素人、拼貼、表現性、擊撞性及動態藝術的造形與形式等五大項外，也將立體作品分為集合性、戶外雕塑性質與建築性質之造形與形式等三大項。
在色彩應用方面，由於妮姬‧杜‧聖菲爾的創作過程經歷了素人繪畫、拼貼、表現主義、集合藝術、擊撞、動態以及雕塑等階段，透過這些創作，妮姬‧杜‧聖菲爾因而發展出貧窮性色彩、現成物色彩以及成熟性色彩等三種色彩表現，這些充滿各種色彩的作品，不但撼動世人，也奠定了她在藝術舞台上的地位。
妮姬‧杜‧聖菲爾以極具爆發性、打破傳統創作觀念、大眾化及生活化的作品，在男性社會中，得到眾人的認同。這些誇張、反傳統、反社會規範的創作，轉換了眾人對藝術創作的認知與標準，她的大膽作風，著實令人感到驚奇與震撼。
生平：1930-1947年 懵懂期
2.2.1童年時期
2.2.2修道院生活時期
2.3 1948-1954年 萌芽時期
2.3.1職業模特兒時期
2.3.2「素人藝術」風格時期
2.4 1955-1962年 素材嘗試期
2.4.1「拼貼」風格時期
2.4.2「新寫實主義」風格時期
2.5 1963-1968年 國際展演時期
2.5.1「集合藝術」時期
2.5.2《娜娜》誕生
2.5.3《她》誕生
2.6 1969-1981年 藝術創作成熟期
2.6.1埃及、印度風格時期
2.6.2生活化《娜娜》時期
2.6.3《塔羅公園》創世時期
2.7 1982-1990年 生命關懷期
2.7.1戶外噴泉雕塑時期
2.7.2關懷生命議題
2.8 1991-2002年 榮耀與肯定
2.8.1「動的藝術」時期
2.8.2榮耀與肯定
三、妮姬‧杜‧聖菲爾的創作理念
3.1前言
3.2創作理念
3.2.1暴力
3.2.2愛情
3.2.3生殖
3.2.5娜娜
3.2.6塔羅牌意念
四、妮姬‧杜‧聖菲爾的藝術造形與表現形式
4.2平面
4.2.1素人藝術造形與形式式
4.2.2拼貼造形與形式
4.2.3表現性造形與形式
4.2.4擊撞性造形與形式
4.2.5動態藝術的造形與形式
4.3立體
4.3.1集合性造形與形式
4.3.2戶外雕塑性質之造形與形式
4.3.3建築性質之造形與形式
五、妮姬‧杜‧聖菲爾的色彩應用
8.1喬瑟夫–費迪南‧修瓦勒的「理想皇宮」
8.2古斯塔夫‧威吉蘭―「威吉蘭雕刻公園」
8.3安東尼奧‧高第―「奎爾公園」
8.4渾德瓦瑟―「景觀再造」
8.5塔羅牌意念
8.6景觀藝術
[ 參考文獻]
一、中文書目
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15、奎爾‧漢米頓‧伯克爾 / 珍‧漢米頓‧伯克爾 著，連毓容 <span style="FONT-FAMILY: 新細明體; mso-ascii-font-family: Arial; mso-hansi-font-family: Arial;