19年來的水墨畫課,都是學生照照片或寫生構圖2節,然後準備筆法的試紙,敎完2節課過五關的墨趣體驗,再開始自行應用在畫面,學生掌握墨韻和色彩常常和構圖時的期待相差甚遠。其實從構圖開始,35人的大班教學,老師總是鞭長莫及,今天難得調課成一整個上午4節課,可以一鼓作氣完成淋漓盡致的教學,我十分努力準備這半天的課,想辦法使教學更有效率一點。這過程結論,寫生仍不可或缺![@more@]水墨畫基本的變因:學生的寫生能力、物體呈現在宣紙上的大小、經營位置,我用寫生的四開畫稿拿去影印,3張A3紙拼接成四開等大小的畫稿,一共6式34份, ,黑板掛上示範完成圖〈一對二教學的學生畫〉
, 靜物
、畫具等,全班10桌10個水盒,10個梅花調色盤,10條抹布,鋪滿桌面的報紙,…….只知道好忙,忘記拍過程進行的照片,檢討教學利弊:
1雖然簡化構圖時間,對應靜物表現筆法的講解和觀察不能漏掉。
2一般學生顏料阿拉伯膠太多,上色後影響墨色呈現,可是透明顏料和成本的考量?
3樹和腳踏車寫生經驗少,筆墨較不肯定。
4設色技巧要再說明,去除螢光色和厚塗的跳色。
5人物畫線條比較難勾勒,時間也需較久,還畫到午休時間才結束。
6四節課的時間。學生有的耐性不足,下回兩節兩節分段上課,是否效果較顯著?
插曲一:有一個學生底稿放在宣紙下面,描好後,宣紙放抽屜,直接在我的圖畫紙底稿上畫水墨,讓我又好氣又好笑,真的第一次畫水墨吧。
插曲二:有一個學生沒把底稿還給我,以至於連同宣紙和底縞一起畫,讓我下個班級又要多準備底稿了,這是習慣未建立的關係。