5月3日至6日,12:00~20:00, 在台北世貿三館，展位是H15，
台灣當代畫家http://www.arts.org.tw/2013/chi/floor/taiwan.html[@more@]他有一句名言：「繪畫，只是另一種證明自己存在的方式」。小提琴是他最愛的樂器，有很多幅畫中，都可以發現提琴、音樂的身影。
1971年生於金門
2004 第58屆全省美展油畫類第一名、水彩類優選
- 2005 第17屆全國美展水彩類佳作
- 現為金門中正國小教師
- 創作理念：
- 在水平與垂直架構出的多重空間裡，在形色光影營造出的韻律推移中，試圖探尋造型與意蘊、抽象與具象、實體與心象之間，相互對立、又交相參照的微妙之辨證關係。在自然存在之物、個人情意之境與理性純粹之結構元素之間，尋索各種有機組合之可能。
- 山之即景董皓雲油彩系列在金門花園展出
2013-01-05
發佈單位：金門日報社
記者 張建騰/綜合 報導
畫家董皓雲的「山之即景」油彩系列正在「金門花園」展出。「山之即景」畫的是抽象的太武山。見山似山，看山非山，觀山是山，在抽象與具象的對話中，在深色與淺色的升降中，讓人有親切的熟悉感！
「山之即景」系列共有六幅，是董皓雲二○一一年美術創作中，他自己最鍾愛的作品。作品本身是以太武山的「山與石」為題材，以「塊面分割」和深淺色的強烈對比相做為表現的形式。
董皓雲是於一九七一年出生在金門；一九九一年畢業於新竹師專美勞科；一九九五年畢業於臺北巿立師範語教系；現任中正國小教師。
據他所述，大約十年前（二○○二年），他開始嚐試用「塊面分割」以及影像重置、重疊、交錯的手法進行創作；後來（約二○○九年），則以山與石做為創作的題材。 「山之即景」的六幅作品有一致的整體氛圍和統一基調，藉著水平線的高低呈現變化。
對他而言，從高陽路陽翟段看太武山，當夕陽西下，斜照山峰時，色調的變化 ，光影的效果是非常吸引人的；不過，他是慣用右腦創作及思考的人，只宜用圖畫表現，難以用左腦精確傳達畫中的內容。他說：創作時，感覺到對就是對了！
董皓雲的畫作大多是以安靜沈穩為基調，沒有很大的情緒起伏；穩定悠遠但卻隱含和緩、微妙的躍動。
在十八歲以後，董皓雲就不再畫具象畫。他想創新，走自己的路；不過，有一段時間因自認缺乏內蘊，找不到自己的創作語言，曾經感到低落，也曾以圖畫表現出想要打破寫實的某種叛逆。
董皓雲是「驅山走海」創展的成員之一；在參加「驅山走海」畫展的第四年，他的作品趨於成熟，他的「泊岸之歌」系列有一幅在二○○四年第五十八屆台灣省全省美展獲得油畫類第一名，另一幅獲水彩類優選；還有一幅也在其他比賽得到優選。他表示，參賽只是投石問路，得獎只是一種歷程，主要是看看臺灣美術專家對他的畫作看法如何。
除了在「金門花園」舉辦個展之外，董皓雲的「夜曲」目前正在第十五屆「驅山走海」展出；另外，他的「石之境象」將於今年五月在「臺北新藝術博覽會」中展出－地點在台北世界貿易中心（台北世貿）。在金門國家公園小徑特約茶室展館中的「金門花園」（咖啡書屋）舉辦個展，董皓雲認為可以讓作品與人們更貼近，更沒有距離感。
對現在的他而言，美術創作是為了尋找一種可能性、一種關係－讓抽象與具象有對話的可能，並從中找出微妙的互動。