歲末換新的日誌手札，整理舊誌，看到「夏卡爾與他的時代」手記，1900年到1950年，世界藝術史有杜布菲的生率藝術，拍立得相片發明，台灣的二二八事件，這些簡表’往往只在展場列印對照，沒有在畫冊呈現，我也只在擠滿人的簡表前匆匆寫下幾個字，那動盪創新的年代，滿場如一的畫風，放映室看到他為兒童神話故事的插畫創作過程，感覺夏卡爾精神狀態不平穩，unconsciousness無意識象徵主義為畫瘋狂！塗鴨和個人主義無價！[@more@]
杜布菲提出“原生藝術”又稱“生率藝術”（Art Brut）一詞，繼而展開一場長達四十年的探索。原生藝術不僅改變了杜布菲對藝術的看法，也激勵了他個人的創作。
杜布菲不願意以抽象或具象來歸類他的作品，一般藝術史上也不將他的作品歸類於抽象繪畫或具象繪畫，而是將他歸類於“無形式主義”。對他的創作影響甚巨的不是學院派的風格傳統，反倒是原始藝術、精神病患、兒童繪畫以及巴黎的街頭塗鴉，這些不受重視的邊緣文化。他所提出的反文化的口號，引發人深思的是：藝術的本質是什麼？藝術家的職責又何在？
何謂“原生藝術”？
“原生藝術”的定義大略分為三項：
１． 精神病患 ２．通靈者 ３．自學者
精神病患：
在十九世紀發表的有關精神病的著作，大部份以病理角度切入；論及精神病與創作之間關聯的論述，直至十九世紀後半期才出現．許多作者相繼以精神病患的創作物，給人的感動性及美學觀點論起，漸漸精神病患的創作和原始藝術‘兒童藝術’及當代的前衛藝術相提並論的文章也越來越多．
其中兩位重要性的精神病醫師為瑞士的瓦爾特.莫根塔勒(Walter Morgenthaler,
1886~1965)和德國的漢斯．普林茨霍恩（Hans Prinzhorn,1886~1933）．他們研究出雖為精神病患，但並無損其成為一個藝術家之實；同時發現創作者的作品與病症關聯性很小．應該由其作品的表現中去尋找作者的靈感來源，以及所要表達的感情世界．
通靈者：
意識與非意識的邊界（包括催眠術）．借由催眠進入一種精恍惚的狀態，曾在超現實主義者趨之若鶩的“自動性書寫或繪畫”，這種“自動性”在十九世紀前既有文學家維克托．雨果(Victor Hugo,1802~1885).
自學者:
在十九世紀中葉出現一種的文學．藝術思潮，一種新的寫實美學規範，源自浪漫主義，卻反對浪漫主義，將繪畫從作為貴族階級專利普及至平常百姓，以人民生活為寫實對象．
並跳脫出學院派的範疇．
其中自學者亨利．魯梭(Henri Roussrau,1844~1910)被封為“樸素藝術之父”，雖然魯梭没受過正規藝術教育和高等教育，但他的文化經驗，使他的作品呈現的不是視覺上的寫實，而是一種心靈的寫實．
如素描‘彩繪’刺繡‘手塑品’小雕等等．
顯現強烈創造性，自發性的特徵，盡可能不依賴傳統藝術和文化的陳腔濫調，作者都是默默無聞的人，很少或没有模仿（包括主題‘創作材料的選擇，轉化的方法，節奏’書寫的方式）都發自內心，完全肇始於作者本身。
杜布菲認為藝術家應該向兒童及精神病患者學習，他說學習一幅“好畫”的方法有很多種，而學習“壞畫”的方法只有一種，何不學習“壞畫”？這是以一種新的角度的思維模式．
我們常將自己的觀念局限在制式化的框框裏，而少了創意． 藝術應該是要創新，不是複製。杜布菲的觀念也正好印證了杜象所言“生活即是藝術”除了正統的學院藝術之外，每個角落都可以找到藝術的存在．杜布菲認為藝術是“無形式”的，我們只要用心，任何媒材都能將我們內心的感動呈現出來．
http://blog.udn.com/albertineproust/5006468夏卡爾的愛與美，在邁因茲