20070221年初四第二次造訪故宮大觀展。
早上8:45抵故宮，大英博物館交流展覽光買票就大排長龍繞三大圈，進場人員限制得等一小時哩，這兩天外雙溪一過10點交通就打結，還有人已經三顧茅廬，第一天中午來，車子太多折返，昨天排到下午兩點還輪不到進場，今天再來第三趟，興嘆應該7點就來排隊，還樂觀說：反正到英國的大英博物館也是人很多，應該的！今年故宮真是紅不讓！詢問小叔到五月展期內仍會回台北，就不急著和人「客燒」，轉而看「大觀展」。
上一次親子營領受的喜悅，今天反芻介紹給公婆和小叔，小朋友頭腦清明，看展導覽的記憶更深，鑑賞方法的順序步調如法炮製，有看老朋友的親切！
猶記東吳大學學生導覽員，笑談親切的訴說汝窯的雨過天青色。仔細查看底部題字和圖像訊息，驚訝於「奉華」代表著貴妃獨享餐具的尊榮貨號，器型和均勻收縮釉開片，比對文物片段，想像完整面貌的用途考究與拼組，中國境內出土和各國流變的比較，細數支釘和試釉片技巧之睿智高超，那細細透出朱痕的蟹爪紋，再看還是很溫潤迷人！
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宋版書
書法
繪畫
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佛教造像因信仰而產生，透過與佛典相應的圖像特徵，並結合時代流行的信仰內容，以傳達宗教的精神內涵。單尊造像中，常見有佛、弟子、菩薩、護法神等。
佛是信仰的中心，代表覺悟者。弟子隨侍佛側，以僧侶為造型，親炙教誨，佛滅度後，傳遞佛法。菩薩則以太子形象為造型，雖具佛智，但為濟度眾生故，不忍入涅槃成佛。而護法神以忿怒相、鎮懾內外魔，以上諸像與代表涅槃的塔，共同建構出佛教信仰的基本樣貌。
佛教造像除傳達宗教信仰外，文物本身同時具有獨立的藝術價值。北魏的樸實稚拙，唐代的飽滿生動和宋代以後的親切平易，一方面展現不同時代的工藝水準，一方面說明造像主導者的美感訴求。
下次目標
「天工寶物」畫冊
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以高度中央集權立國的明代，到了明晚期，制度僵化，從世宗嘉靖（1522-1566）、穆宗隆慶（1567-1572）、神宗萬曆（1572-1620）、一直到熹宗天啟（1621-1627）和思宗崇禎（1628-1643）年間，政治不彰，然而民間卻商業繁榮、文風鼎盛、藝術市場活絡。
明代早期各地工匠必須義務為政府服務，官營作坊得到朝廷的大力支持，成為手工業發展水平的標誌。但是明代中晚期以後有了很大的改變，匠戶制度的鬆動，嘉靖時期工匠可以繳銀而免服勞役，政府以工匠銀僱用私人手工業者充役，官營工藝的匠役水準日下，繳銀換取自由的官府工匠直接參與商品生產，民間工藝蓬勃發展。
民間工藝隨著商品經濟的發達，市民階層的增加，和消費形態的改變，使社會對手工業產品的需求激增，促進手工業技術和藝術上的顯著進步。在大城市中出現專業的市集和街道，並形成工藝的著名生產中心。同時由於手工業者社會地位的提昇，使民間專業工匠應運而生。再加上文人參與工藝製作、民間品味的滲入、國際貿易交流下的國際品味，和西方傳教士引入的外國工藝技術，在在提供了豐富的創作動力，匯集成晚明活潑多元的藝術風格。
明晚期「知行合一」新理學的流行，帶動講求實用、注意自然科學研究的精神，刺激手工業製作技術方面的著述，天啟年間成書的黃大成《髹飾錄》是現存中國古代漆藝創作實踐唯一的專著，宋應星的《天工開物》更是明代手工業的偉大著作。
明晚期的藝術成就主要由三股主力交織而成：皇室、文人與商人。
繪畫上的晚明變形主義極具現代繪畫抽象精神，器物的玩味，值得一窺風采！